Ne_Pokras

Личный блог о покрасе миниатюр и около.
Навигация по заметкам.

 21   4 дн   заказы

Scalecolor Artist

Приобрел новые краски.

Полная серия, предсказанные девять наборов по шесть тюбиков в каждом.

Мне была известно о «Scalecolor Art» лишь из описания в рекламной брошюре и обзора блога MV. Сильно упрощая — ультра матовая краска а тубах, в среднем немного с более насыщенными цветами (чем у дешевых) и позволяющие легче делать плавные переходы. Последнее выделено в подназвание красок. Подобного ожидания оказалось достаточно для решения о педзаказе, рассчитывал как минимум найти им применение в росписи фентези фигурок Moonstone.

Уже привык к «Ладоге» дающей предсказуемый результат в работе, эти же краски полная неизвестность, так что повнимательней рассмотрел новую палитру, сделал пару проб и сравнить результат с «Ладогой».

Палитра

Производитель, Scale75 написал на тубах пигментный состав, что экономит много времени в понимании этой палитры. На некоторых цветах ограничились написанием лишь двух основных пигментов из явно трех и более составляющих. Мне думается на подобное их в основном вынудило пойти большое количество «моделистских» оттенков в наборе, слишком много получалось бы похожих составов. Подобный подход вынуждает больше предполагать, есть ли в какой конкретной краске добавка неуказанного пигмента и причины такового.

Так же они выкладывали техническую брошюру состава.

Официальная выкраска не информативна, разве только отчетливей видно что палитра «Scalecolor Art» состоит из 48 цветов, с значительной долей серых и коричневых оттенков.

Удобней рассматривать их по наборно, где краски в сгруппированные не строго по цветам, а больше по назначению. Между прочим миниатюры с картинок на коробках окрашены не конкретно этими красками, хотя и аналогичными от этого же производителя. Внутри каждого набора присутствует посредственный буклет, с пошаговой росписью той или иной детали уже оттенками вложенных красок.

«Basic colors»

Набор с базовыми цветами. Белый и черный безальтернативно — оксид титана и газовая сажа. Позиционирующая себя топовой серия не включает цинковых белил, хотя это понятно учитывая зацикленность на кроющей способности.

Между прочим, титановые белили p.W.6 встречаются в различных вариациях под одним номером, бывают слегка серовато-желтыми или с выраженным голубоватым отливом.

Три основных цвета и коричневый идут в тубах без маркировки составляющих их пигментов. Как и черный с белый продублированы в основных наборах, где состав уже прописан.

По невнимательности приобрел его, теперь у меня много запасных красок из которых лишь первые две есть смысл иметь про запас, надо попробовать продать лишнее. Кстати сам по себе выбор цветов под базовые никакой — лишь бы чего предложить по минимуму начинающему.

«Green mile»

В зелени ведущий пигмент — фталоцианин p.G.7. «Sap Green» максимально насыщенного зеленого цвета, по описанию в составе содержит лишь седьмой зеленый, но судя по отсутствию голубого отлива в цвете в смеси присутствует желтый. Подобное встречается у других производителей, так очень сильный отдающий искусственностью зеленый чуть «пачкают», чем снижаю его излишнее силу смешивания и чуть натурализируют оттенок. От аналога из «Ладоги» помимо оттенка отличается отсутствием белил.

Зелено-желтый «Spring green» получен его смесью с диарилидом p.Y.83, а менее насыщенный «Light moss green» c желтой железоокисной p.Y.42, по информации в составе конечно. На деле, первый по цвету отличается лишь немного в сторону желтого относительно выше рассмотренный «Sap green», довольно хрошо попадает в привычный нейтрально зеленый цвет. Второй — заметно менее насыщенный и более светлый.

«Emerald green» зелено-синего цвета плслучен смесью c родственный синим фталоцианином p.B.15:1.

Примечательно отсутсвие окиси хрома p.G.17 , если в «Ладоге» ее наличие еще можно оправдать желанием иметь в гамме нейтральный зеленый, то здесь этот цвет перекрывает зеленый фталоцианин, а зелено-синий оттенок удобней получить смесью, да и трудней выдерживать хорошую палитру с большим разнообразием пигментов.

К ним подложили два оливковых оттенка, «Olive green» и «Earth green» — темные зелено-желтые слабой насыщенности, как указано полученные из смесей желтоватой ржавчины p.Y.42 и темно коричневого оксида железа с примесями — p.Br.7 (бывает всевозможных оттенков, от желтого слабой насыщенности, до весьма темного ненасыщенного оранжевого). Из указаных на тюбиках железоокисных таких выраженных зеленых отливов в оливковых не появилось бы, нужна хотя бы мизерная часть сильного зеленого или сине-зеленого пигмента (фталоцианинов), тем более для лучшего сочетания с другими зелеными в серии.

Обыкновенно пигментная смесью из желтых железоокисных (42 или 43 пигменты) и с черной ржавчиной p.Bk.11 получают умбру натуральную, слабый темный коричневый с зеленым отливом. Более яркий p.Br.7 не сможет заменить одиннадцатый черный в этой роли. Более того, вполне привычная практика, мешать подобной живой оттенок из тройной смеси p.G.7, p.Y.42 и p.R.101, где красный затемняет и обесцвечивает, думаю здесь поступили так же, но добавив p.Br.7 для целей создание более гармоничной палитры, о чем детальней после рассмотрения всех наборов.

«Skin tones»

Набор с «телесными» цветами дает три условно базовых оттенка, среди которых наиболее простой «Pink flesh» — относительной насыщенный розовый, представляющий собой разбеленный красный оксид железа. На тюбике боле сложного «Light skin» указаны белила и желтая охра, но там явно есть тот же красный оксид желез (p.R.101), получился осветленный слабый вторичный оранжевый в противовес предыдущему цвету чуть более натурально подходящий под телесный, но подающийся уже в сильно осветленном виде. Послдений, «Golden Flesh» не столь привычное решение — телесный на основе оранжевого пигмента (p.O.5 разновидность нафтола), весьма насыщенный оттенок в предельно желтой вариации телесного.

Такие краски отображают разные подходы в получении телесного цвета при нейтральном свете. Они не в коем случае не являются версиями друг друга, ошибочно соединять их в росписи одной поверхности. Правильно будет лишь осветлять их белилами, оставляя за собой опцию домешать капельку того или иного насыщенного красного. Не скажу как получить под них тень в этой палитре, слишком путает такое количество коричневатых оттенков и отсутствие многих привычных базовых красок, в «Ладоге» затеняю получившиеся телесные комплементарными смесями, дающими нейтральный коричневый, связкой из фиолетового и желтой охры, либо оранжевого и голубой ФЦ. В целом предпочтительней мешать телесные самостоятельно, регулируя степень разбеления и пропорций хроматических пигментах.

Сюда же вложили монопигментный красный «Crimsom», p.V.19 красно-оранжевого цвета. Всегда хорошо иметь чистые или близкие к тому цвета под рукой.

Дальше идет выраженный зеленоватый оттенок «Moss green». В составе указан яркий желтый диарилид p.Y.14 применяющийся в основном в чернилах, который по видимому и дает смеси похожей на оливковую из предыдущего набора повышенную насыщенность и чуть меньшую силу смешивания (последнее указано в тех. брошюре и в целом ожидаемо для краски включающей ярко желтый пигмент). Кроме того, цвет гораздо темней «Light moss green» из зеленого набора.

Последний — «Burnt skin», не насыщенный коричневый на гране перехода в оранжевый. Указанный состав из связки p.Br.7 c p.Y.42 не даст такой цвет, скорей всего в смеси доминирует p.Br.7 и был был добавлено совсем немного p.R.101 для более красноватого результата.

«Wuthering heights»

Целый набор коричневых в добавок, ничего не поделать, хоббийные краски с их задачами. Опять же доминируют пигменты на основе окиси железа. Состав из двух позиций во многих случаях явно не может дать полученный цвет.

На основном коричневом «Burnt sienna umber» указаны p.Br.7 и p.Y.42, с которыми цвет вышел скорей более желтоватый и не слишком темным, на деле же это довольно темный и насыщенный коричневый (из оранжевой части спектра естественно). Скорей всего там как минимум доля p.R.101 и вероятно капелька чего-то для чернения.

«Burnt sienna» максимально насыщенный коричневый, на гране перехода в оранжевый, в котором должна включаться изрядная доля p.R.101.

Интересна краска «Wood», светлого цвета выгоревшего на солнце дерева. Такой серо коричневый оттенок выходит из осветленного и обесцвеченного оранжево-желтого, чуть сдвинуть смесь в сторону красного и выйдет грязный телесный. В составе указан p.Bk.11 и p.R.101, конечно есть и не обозначенные белила. Думаю может оказаться и не насыщенный желтый для получения вторичного оранжево-желтого, хотя я не работал с одиннадцатым черным, вдруг лишь его достаточно.

«Raw umber» коричневый с доминирующим желтым, дающим едва уловимый зеленый отлив. Указаны p.Y.42 и p.Br.7, наверняка есть еще черный железоокисный. «Burnt umber» гораздо более темного цвета, больше черного в смеси.

«Dark brown ochre» максимально темный коричневый оттенок фиолетового отлива, что бы цвет не пропал и не вышел простой темно-серый в краску на основе p.Bk.11 добавлен красный хинакридон p.V.19 (не знаю какой именно модификации, вероятно фиолетово-красной), не вижу смысла иметь там чего-либо помимо этих двух.

Вроде и громадный выбор (учитывая близкие коричневатые оттенки других наборов), но по факту это больше путает, нежели дает простор для творчества и развития.

«Empire of the sun»

Желтый набор дает три условно монопигментных краски, другие чуть более сложные.

«Primary yellow»- насыщенный диарилид p.Y.14, больше подходящий под желто-зеленый. «Yellow ochre» и «Raw sienna» — привычная желтая окись железа p.Y.42, вторая немного более темная (вероятно чуть доминирует указанный p.Br.7 по сравнению с первой).

Очень светлая краска «Vanilla Yellow» интересна пигментом p.Y.53, оксидом никель титана светло-желтого цвета (немного токсичен, может вызвать аллергическую реакцию при попадание на кожу), который смешан с тем же диарилидом p.Y.14. Можно сказать это осветленная вариация предыдущей.

«Intense yellow» — желто-оранжева краска из диарилида p.Y.83 смешанного с арилидом p.Y.3. Нормальный способ получить нетоксичный средний желтый в современных красках.

«Naples Yellow» — p.Y.3 с добавкой p.O.5 и изрядной долей белил. Снова осветленный желтый, в этот раз более оранжеватый. Думаю производитель дает моделистам яркую желтую укрывистую таким единственно возможным образом, добавив белил. Отличия от предыдущей краски обусловлены скорей желанием не повторяться и создать чуть более разнообразную, но одновременно близкую гармоничную палитру желтых. Это актуально и для «Vanilla Yellow».

«Shades of grey»

Никуда в моделистких красках не уйти от кучи серых. Не то что бы я против, базовый серый в палитре экономит время, но вот такое их количество перебор. Трудно что-то сказать по ним, ну серые и серые, четырех различных оттенков. Состав у них конечно не полностью отображен, не информативен.

Приятно что здесь скорей всего серая база получена из смеси черной окиси железа p.Bk.11 и белил, подобный оттенок естественно не получить из сажи газовой с белилами, что чуть более обосновывает наличие таких серых. Подход характерен для испанских художественных красок.

Здесь три светло-серых «Buff», «Pearl grey» и «Violet grey», да один темно-серый «Green grey». Все с выраженным хроматическим оттенком.

«Sweet dreams»

Еще один набор «серых». Стоит понимать, набор с по большей части просто сильно разбеленые и/или слега приглушенные черным красками этой же палитры.

Заметное исключение, пастельный фиолетовый оттенок на основе диоксазина p.V.23 и хинакридона p.V.19 (фиолетовая версия скорей), в серии нет красок из которых точно такое можно получить. Забегая вперед, вообще нет нормального фиолетового, необходимой краски для тех, кто смешивает цвета.

«Vhanilla white» белый с легким желтым оттенком, а «Off white» тоже, но едва темней (включен p.Bk.11).

«Artic blue» и «Pastel green» скорей светло-серые с оттенками. «Pastel blue» заметно более цветной, лучше воспринимается как пастельный цвет.

«Thin red line»

Возвращение к цветным, набор красных с двумя монопигментными красками — «Primary red» с красным нафтолом p.R.112 внутри и «Magenta» с хинакридоном p.R.122. Все более менее привычное, что и в «Ладоге». Надо пробовать и сравнивать, надеюсь есть смысл использовать новые вместо старых.

Оранжевый «Orange» — смесь двух нафтолов, выше применявшегося в телесном да одном из желтых p.O.5 и красного p.R.112. В палитре нет максимально насыщенного оранжевого на яркой монопигментной основе, зато тот что намешали будет лучше гармонировать с красной палитрой, есть общий пигмент.

Пурпурный «Purple» и фиолетовый «Dark violet» получены соединеним хинакридона p.R.122 c привычным из «Ладоги» диоксазиновым фиолетовым p.V.23 в первом случае и с красно-фиолетовым нафтолом p.R.146 во втором. Уверен состав на тюбике «Dark violet» совсем не полностью отображает действительность. Таких двух красно-фиолетовых не хватит для получения фиолетового оттенка, нужны еще сильный фиолетовый пигмент или хотя бы что-то черное. Повторюсь, жаль они ограничиваются написание не более двух основных пигментов и по видимому в некоторых случаях опускают присутствие белил или черной.

Между прочим, цифры в пигментных индексах имеют значение. Чем меньше число, тем оттенок должен оказать чуть более левей по цветовому спектру и наоборот. Абсолютно этой системе нельзя доверять, она не строгая и попадается много исключений, но хоть что для ориентира когда нет под рукой таблиц.

И столь необходимая укрывистая красная окись железа p.R.101 здесь представлена в тюбике «Red ochre». Помечена примесь p.Br.7, скорей в малом количестве.

«Oceans six»

Последний, с голубыми и синими. Два монопигментных «Primary blue» и «Cobal blue», оба с фталоцианином p.B.15 в немного разных модификациях и изрядно осветленные белилами, присутствие которых конечно не указано на тубах.

Пятнадцатый синий используеться в пигметной смеси двух других красок. В «Turquose blue» вместе с p.G.7 для получения бирюзовой, а в «Prussian blue» с черной газовой сажей дающей темно-голубой.

В двух тюбиках присутствует искусственный ультрамарин p.B.29, так не понравившийся мне в «Ладоге», при том сразу в смеси с родственным p.V.15 (кальцированная смесь p.B.29 с небольшим количеством хлорида амония). Получились нейтральный синий «Light ultramarine» и сине-фиолетовый «Dark ultramarine».Им конечно найдется применение, но на мой взгляд выбран пигмент с слабой окрашивающей силой и для получения такого же цвета выгодней прибегнуть к смеси p.B.15 и p.V.23 (что возможно в «Ладоге», здесь же нет этих пигментов в чистом виде по отдельности).

О выборе красок в этой палитре

Они довольно сильно отличаются от привычного художественного акрила («Ладога», «Vallejo Acrylic Artist Color», «Maimeri Polycolor» и т. п.) по представленным цветами и используемых пигментных комбинаций, выбранных пигментов. Причины такого кроются конечно в задачах стоящих перед ними.

Это моделисткие краски созданные для покрасчиков редко смешивающих краски, в большей степени предлагающие готовую ограниченную палитру, цвета которой немного сближены друг к другу. Такое положение облегчает получение гармоничных сочетаний, но ограничивает возможности, затрудняя смешивание цветов и не позволяя выйти за рамки уже готовых красок (по насыщенности и чистоте цветов).

Достигается это вкраплениям в пигментные смесях объединяющих элементов и исключению некоторых трудных пигментов. Этими соображениями по видимому и обусловленно включение p.Br.7, как объединяющего во все коричневые, а так же такой сложный оранжевый и фиолетовые, по которым не дают максимально насыщенные монопигментные краски.

В родственной серии красок «Scalecolor» испанцы прибегают к затемнению комплементарными (в тех зеленоватыъ красках что я пользовался попадались не перемешавшиеся частицы красного пигмента, в двух банках различных оттенков), здесь в малом объеме они могут так же добавлять подобное в смеси.

Пробы

Было бы ошибкой мазать по бумаге и пытаться понять что-то по результату, ведь применять краску буду в росписи миниатюр, на не впитывающей поверхности со сложной геометрией ее и надо пробовать. Кроме того, сразу надо исключить желание открасить какую-либо фигурку полностью, это лишь тестовая мазня, детальный покрас займет много времени и по причине того, многие ньюансы новых красок могут оказаться скрыты за сложной росписью.

Выбрал залежавшиеся миниатюрки, которые вряд ли бы в обозримом времени взялся открашивать:

Крупней. Сможет ли кто найти места покрашенные «Ладогой».

Фигурки скелетов слева на право, окрашены: Ладога «ФЦ зеленый», Scale Art «Sap green» с белилами и он же не разбеленый. Левая сторона синей фигуркой окрашена ладогой, а правая Scale Art, с черной тоже самое. На оставшихся трех миньках пробовал исключительно Scale Art.

Начал со сравнение краски «Sap green» с доминирующим p.G.7 с похожей из «Ладоги». В «Scalecolor Art» седьмой синий дан не разбеленным, а в отечественных исключительно сильно осветленным, пришлось добавить титановых белил для получения близкого по светлоте результата. Оставляя позади небольшое различие в оттенке (см. выше в наборе с зелеными), «Ладога» чуть более насыщенны звонкий цвет. Оба покрытия имеют легчайший блеск (природа фталоцианиновых пигментов), но у нашей чуть меньше. Наносил краску с аэрографа, «Scalecolor Art» ожидаемо потребовало меньше расхода и быстрей была нанесина.

Далее отдельно нанес чистый «Sap green», лишний раз убедившись в блеске красок состоящих из фталоцианиновых пигментов. Небольшой сатиновый отблеск конечно, но это уже совсем не ультраматовая поверхность.

Конечно необходимо было сравнить и пятнадцатые синие, которые у «Scalecolor Art» даны исключительно в сильном осветлении, пришлось наоборот в этот раз разбелить краску из «Ладоги». Получилось очень похоже, но у отечественной цвет вышел едва различимо менее чистым. Кроме того, испанци предлагаю две краски на основе разных модификаций p.B.15.

Интересно различие подходов, в «Scalecolor Art» случае зеленой фталоцианин дан в насыщенном виде, синий — разбеленном, а в «Ладоге» наоборот. Наверняка в нашей краски так же есть ограничение палитры, не такие капитальные, согласно которым слишком насыщенный зеленый больше мешал бы.

Сравнение белого и черного показали лучшую укрывистость испанских белил. Удивительным оказалось легчайший блеск «Art black» в сравнение с ультра матовой отечественной «сажей газовой». Не принципиально, но все же.

На оставшихся фигурках поробовал различные цвета (одной нет на фото, уже позже проверял на ней коричневые и серые). Сразу видно, несмотря на нанесения красок прямо из тюбика — друг с другом все цвета сочетаются гармонично. Результат не насыщенней доступного из «Ладоги» (по фиолетовому и оранжево наша явно переплюнет эти краски). «Scalecolor Art» более укрывистая, часто требуется два-три тонких слоя для перекрытия подложки, но с отечественным бывает и шести слоев не хватает. Расход будет меньше чем у дешевого акрила.

Отдельно стоит заметить поведение красок при сильном разведении, консистенции для росписи малой миниатюры. «Scalecolor Art» отлично показывает, в отличие от «Ладоги» получаеться более однородный, плавный слой. Небольшой опыт работы с близкой им родственной серей красок «Scalecolor» показывает, что ими гораздо легче получить качественный плавный переход («Ладога» при значительно разведении выдает неравномерно прокрашенный слой, часто приходиться больше бороться с непредсказуемо образовавшимися пятнами, долго и во вред плавности градиента).

Касательно мелкодисперсности, по моему опыту это влияет по большей части на силу смешивания красок, будет ли она доминировать в новом цвет и на сколько. Именно по причине мелкодисперсности фталоцианины так сильны в смесях (мельчайшие частицы с больше вероятностью обходят крупные). Не понимаю почему этой характеристике уделяется много внимания.

В итоге

Открытия с этими красками не произошло, да и не могло быть. Моделисткие краски мягко говоря не находятся на краю технологического прогресса лакокрасочной промышленности, как и художественные. Не может ни с чего появиться чего-то прорывное в них, только пылью в глаза, оголтелой рекламой и упаковкой получаеться создать «новые краски». Я купился на рекламу подстегнутую давним желанием наконец взять полный набор моделистких красочек.

Теперь же приобретя, прийдется найти им применение согласно их сильным сторонам. Это будет сочетание малого количества «Scalecolor Art» с основными красками «Ладоги», взятое под конкретные задачи ограниченных палитр проектов. Например серые найдут применение в росписи имитаций металла, но не отдельно по себе, а выборочно один или два тюбика в роли удобного медиального цвета.

Под конец остаеться сравнить цены. Такие испанские краски (48 тюбиков в 20мл) обойдутся примерно в 14500-18000р (включая доставку и в зависимости от наличие скидки предзаказа, которой по идеи не будет когда их выпусятят в продажу), что даст 300-375р за тюбик. В серии «Ладоги» 18мл тюбики есть только в наборе, очень грубо исходя из его цены и добавляя сверху за недостающие 2мл — выйдет 92р за тюбик. Стоимость «Scalecolor Art» в три или четыре раза дороже питерской дешевой серии красок.

Обзор поверхностный, надеюсь в процессе работы узнаю новое о этих красках.

Внизу кикстартер страницы проекта несколько ссылок на обзоры красок многих других покрасчиков.

 109   5 дн   как?

Предпоследняя добавка к зимним немцам, Bolt Action

Обзавелся Королевским Тигром и пешим офицером СС, с которым Швимваген продавался в комплекте.

Надоело однообразно красить затянувшийся проект, да и чем дольше собираю, тем больше растут хотелки. Лучше все же закончу эту коллекцию поскорей и начну чего-нибудь новое, с другими проектами наконец разберусь, поэтому следующая заметка по ним станет заключительной. Что успею доделать, то и будет.

 23   19 дн   Болтэкшн

Спектр, очередной отряд ближневосточной милиции

Пришли долгожданные недостающие детали к ЗСУ-23-2, рад что удалось ее наконец собрать и покрасить, но попортило настроение качество литья стволов из смолы. Ошибочно вложенный стрелок с другой пушки остался как компенсация за ожидание, пригодиться в роли маркера или как резервный оператор тяжелого оружия.

Полная коллекция все ближе, собираюсь до конца года приобрести и открасить оставшиеся миньки.

Добавил в перевод правил официальные исправления (июль 2019). Очковую стоимость не стал переводить и вставлять, лучше без нее вообще. Спектры пошли на поводу у ноющего сообщества возвратив старую кривую систему, добавили лишь стоимость на дроны (забыв о технике).

 58   25 дн   Спектр

Третий полк пехоты конфедерации

Очередной отряд собран.

До полной пехотной бригады осталось покрасить последний полк и генерала. Планирую последнего обозначить тремя фигурками на общей базе, что бы со знаменосцем и музыкантом.

Теперь все миниатюры будут на отдельных круглых 20-мм подставках, к сожалению прийдется переделывать прямоугольные первых двух полков. Так оказалось удобней, меньше мороки с оформлением и можно задействовать фигурки в каком-нибудь скирмише, пока не наберется минек в достаточном количестве для полноформатных игр.

Кто-то, огромное ему спасибо, перевел «Мятежников и патриотов» из Osprey Wargames Series. На 12 странице фотка красивой игровой армии Северян, как разберусь с Южанами обязательно соберу похожую маленькую коллекцию синих.

Его же перевода правила «Ангард!», скирмиша для малого количества миниатюр по 16-17 векам.

Немного инфы по выбранной песенке. Взял измененную просеверянскую версию, но зато лучше звучащую из всех что выпадали в поиске.

 66   1 мес   заказы

Красные

Дошла очередь до последнего цвета.

Растяжка охватывающая 30° красной части цветового спектра. В осветленном виде изменение оттенков заметней.

Диапозон красного

В цветовом спектре от красно-оранжевого до красно-фиолетового достаточно широкий диапазон, но визуально сливающийся в один сплошной насыщенный цвет.

«Английская красная», «красная», «краплак красный», «карминовая» и «розовая темная».

В Ладоге такое не блистающее разнообразием пространство перекрыто красками на базе пяти пигментов из четырех разных групп. Всего же в серии выпускается 8 тюбиков.

Буду рассматривать их чистый цвет, осветление титановыми белилами, затенение черным и зеленой («зеленой ФЦ», усредненным комплементарным). С другими цветами — нет, так как в предыдущих заметках все уже рассмотрено.

Хинакридоны

Довольно современная группа полупрозрачных синтетических органических пигментов умеренной насыщенности, варьирующихся в диапазоне цветов от оранжевого до красно-фиолетового (p.V.19, p.V.55, p.R.122, p.R.202, p.R.206, p.R.207, p.R.209, p.O.48 и p.O.49). Впервые синтезированная в 1935 году и доведенная до промышленного выпуская через 23 года. В настоящие время, в художественных красках прочно занимают нишу крайних красно-фиолетовых.

Светостойкие, не дорогостоящие в производстве и экологичные (можно получать из возобновляемого растительного сырья). Нашли применение в художественных, промышленных и автомобильных красках, а так же во всевозможных печатных чернилах. Оранжевые оттенки p.O.48 и p.O.49 больше не производят, они потеряли привлекательность в качестве автомобильной краски, а среди художественных хватает более интересных альтернатив этого оттенка.

В палитре Ладоги приставлены два самых распространенных пигмента семейства — красно-фиолетовый p.R.122 и близкий к нейтрально красному p.V.19 .

По видимому использована гамма модификация девятнадцатого фиолетового, которая красней сто двадцать второго красного. В случае термообработки получиться бета модификация, заметно более сдвигающаяся в сторону фиолетового оттенка. Не могу сказать точно почему у таких двух разных вариаций один пигментный индекс фиолетового, предполагаю их молекулярная структура крайне похожа и было проще оставить один на двоих.

Первым рассмотрю p.R.122, тюбик «розовая темная» (пигмент немного токсичен между прочем, избегайте попадания внутрь):

Разбеление «Розовой темной».

Краска дает красный цвет с выраженным фиолетовым отливом. Запаса ее средней окрашиваемости хватает что бы насыщенность сохранялась и при значительном разбелении. Осветление делает значительно более заметным фиолетовый отлив, думаю по причини чувствительности глаза к таким телесным цветам.

Чернение «розовой темной». Слева смесью с «сажей газовой», справа — «зеленой ФЦ».

Черная краска даст грязный красно-фиолетовый и так, как хинакридоны полупрозрачные, средней силы окрашиваемости — в смесях с большим количеством укрывистой черной (p.Bk. 7) вовсе выпадают.

С зеленым выходит получить темные не насыщенные оттенки от фиолетового до сине-зеленого. В роли комплементарного сюда бы точней подошел какой-либо зелено-желтый, но по факту и в смеси с «зеленой ФЦ» выходят живые, переливающиеся тени.

Как описано в предыдущей заметке, эта краска необходима для получения слабо насыщенных фиолетовых и довольно сильных фиолетово-красных. В целом у нее широчайший диапазон смешивания.

Теперь второй доступный в Ладоге хинакридоновый пигмент — p.V.19, тюбик «карминовой».

Разбеление «карминовой».

Краска включает его и меньшее количество описанного выше сто двадцать второго красного, цвет девятнадцатого фиолетового (гамма мод.) пигмента нейтральный красный, для сдвига ближе к фиолетовому и добавлен красно-фиолетовый пигмент. Чуть ниже будет описана «карминовая» краска, на которую p.V.19 был бы сильно похож, а два одинаковых цвета в палитре не нужны.

При незначительном разделении держится в рамках красного, цвет даже становиться более плотным. Напротив, так же как и с «розовой темной», значительное разбеление делает более заметным фиолетовый отлив (чуть менее интенсивней предыдущей рассмотренной).

Чернение «карминовой».

Похожая картина в затемнении черной, но с «зеленой ФЦ» получаются заметно менее насыщенный фиолетовый и синий.

Цвет называемый Манжетой похож на такие красно-фиолетовые, в максимально насыщенной точке. В четырех цветной печати (CMYK) выбран что бы закрыть проблемную конечную красную и фиолетовую часть спектра. В оптическом смешивании с голубым цианом получаются не самый слабый фиолетовый и синий, ну а с желтым красный и оранжевый.

Кармин — одно из названий кошенили, красного красителя и заодно оттенка красно-фиолетового цвета.

Дикетопирролопиррол (ДПП)

Об этой группе пигментов писал в заметке об оранжевом.

Разбеление «краплака красного».

Пигмент p.R.264 нейтрально красного цвета с легчайшим фиолетовым отливом, чаще называемый рубиновым. Средней красящей силы, розовый полученный на нем немного менее насыщенный в сравнении например с ниже рассмотренным тюбиком «красной».

Краплак — название не предельно яркого, слегка темноватого красного цвета, произошедшее от искажения одного из немецких названий марены. Оно хорошо пошло бы други краскам, например на основе синтетического ализарина p.R.83.

Чернение «краплака красного».

Оттенок красного сдвинулся в сторону от фиолетового и предсказуемо затемненные версии стали ближе к коричневатому (содержится больше оранжевого, который в затенении и есть коричневый). Сажа газовая позволит получить темные красно-коричневые оттенки. Напротив «Зеленый ФЦ» теперь точней попадает в комплементарную позицию, чернение им дает полупрозрачные оттенки от сочного коричневого до темно серого с небольшим синим отливом.

Нафтолы

Группа синтетических веществ разработанная в 1911 году и через десятилетие ставшая применяться художниками. Это интенсивные яркие пигменты перекрывающие собой спектр от оранжевого до красно-фиолетового, но зачастую обладающие слабой светостойкостью. B художественных красках наиболее популярен и распространен красно-оранжевый p.R.112, благодаря хорошей светостойкости и не токсичности (условной, его пигментный порошок может вызвать раздражение слизистых и дыхательных путей).

Примерный перечень пигментов группы: p.O.5, 24, 38; p.R.2, 3, 5, 7, 8, 9, 17, 22, 23, 120, 146, 150, 170 и некоторые другие редко используемые красные; p.V. 13, 25, 44 и даже один коричневый — p.Br.1.

Такое разнообразие синтетических пигментов (этой группы и многих других рассмотренных в предыдущих заметках) обусловленно углеродной структурой позволяющей его атомам соединяться в разнообразны структурах, а затем присоединять к таким же структурам либо атомам других веществ, создавая необозримое количество молекулярных комбинаций. Большая часть из которых азо красители (соединение углерода и азота).

Сто двенадцатый красный применим в производстве чернил, пластика и косметике, в губной помаде особенно.

Итак, в палитре Ладоги есть тюбик «красной» содержащий p.R.112 и p.R.2 (не знаю почему так, может это способ немного увеличить светостойкость.)

Разбеление «красной».

Полупрозрачная краска красно-оранжевого цвета, запас окрашивания позволяет держать насыщенный тон даже при сильном осветление.

Чернение «красной».

Оттенок еще сильней склонился в сторону оранжевого, затененные версии теперь точней попадают в нейтральный коричневый. При том, в смеси с «зеленой ФЦ» выходят чуть менее кричащими.

Гидроокись железа

Об этой группе пигментов писал в заметке о желтых.

Теперь рассмотрю красный пигмент p.R.101 — термообработанную ржавчину. Кстати видео приготовление такого пигмента. Оксиды железа широкого спектра оттенков, прокаливание изменяет их цвет в сторону красноватого, конечный результат для одно и того же сто первого сильно зависит от оттенка исходного сырья и времени кальцирования.

Разбеление «английской красной».

Укрывистая тусклая предельно красно-оранжевая краска, на грани коричневого цвета. Ее осветление выдает бледно-розовые тона, немного попадающие под телесные.

Чернение «английской красной».

Опять же затенение даст коричневые, при этом «зеленая ФЦ» предпочтительней «сажи газовой» (более разнообразные оттенки получаются).

Композиция красного

Обзор был бы не полным без поверхностного рассмотрения сочетаний условного красного с другими цветам, в каких случаях оно получаеться интересным.

Зеленый комплементарный к нейтральному красному, соответственно для красно-фиолетового точней подойдет зелено-желтый, а к красно-оранжевому зелено-синий. С ними выходят крайне контрастные сочетания и во избежание чрезмерно кричащей гармонии приходится один из цветов глушить тем или иным способом.

Стоит делать один доминирующим по количеству или даже лишь акцентом, но даже в таком случае эти цвета могу продолжать спорить за внимание, тогда стоит усилить различие снижением насыщенности одного из них и увеличением различия в контрасте по светлоте.

По видимому, лучше работают сочетания с доминирующим, приглушенным зеленым. Красный сильнейший цвет и так, как его оттенки трудней различать (в отличие от других участков спектра) — объекты покрашенные им могут сливаться в одну насыщенную сигнализирующую область. Не стоит им злоупотреблять, особенно в миниатюрной росписи. Предпочтительней использовать его как наиболее яркий акцент или дополнение к зеленому.

Уменьшение насыщенности красного, то есть превращение его в розовый либо красно-коричневый, создает более умиротворенную гармонию с зеленью, но все равно интересно контрастную благодаря сохраняющемуся отличию в цвете. Про розово-зеленую схему упоминал в заметке о зеленой, об коричнево-зеленой в заметке о оранжевом.

Красный хорошо работает с ахроматическими цветами, с серыми оттенками зеленого и синего. С черным, как и с белым получаются контрастные сочетания, для лучше гармонии стоит брать чистый, насыщенный красный и в противовес ему чуть меньшее или доминирующее количество ахроматического цвета в крайних проявлениях. Цветовая схема с белым выйдет спокойней, поглотит часть яркости красного, а черный наоборот усилит.

С чистым серым определенно выходят более скучновато, но введение в него оттенков комплементарного зеленого или синего добавит каплю оживляющего контраста по цвету.

Чуть менее контрастны гармонии с синим или голубым, в которых приятней выходят акценты тем или другим цветом, не такими назойливо кричащими как с зеленым.

Неплохие сочетания дает лимонный желтый, в заметке о желтом показаны примеры. С желто-оранжевыми и фиолетовыми будут гармоничные родственные гармонии, не рассмотренные в виду их очевидности.

Другие производители

В Maimeri Polycolor, серия акриловых красок на которые ориентируюсь в первую очередь при сравнение, ожидаемо представлены оба хинакридона (p.R.122, p.V.19), обязательно оксид железа (p.R.101) и ДПП (чуть более распространенная версия p.R.254). Касательно нафтолов — есть уже рассмотренный p.R.112 и три других азопигмента, не знаю чем вызвано такое разнообразие, но и у других производителей часто выпускаются различные красные краски из этой широчайшей группы пигментов.

Раньше Vallejo MC и сейчас в более продвинутой серии акрила «Мастер класс» используется токсичный кадмиевый красный (p.R.108), производители именно его стараются замещать ДПП красным.

В художественных красках гораздо шире разнообразие красной окиси железа, до десяткой оттенков. В ярких красных в основном кадмиевые пигменты и различные более современные азопигменты.

Выводы

У любого нормального производителя всегда будет широкий выбор акриловых красных красок. Не стоит брать все, достаточно приобрести пару ключевых. Таким будут укрывистая красная (оксид железа p.R.101) и пара крайних оттенков — красно-оранжевая (нафтол p.R.112) с красно-фиолетовой (хинакридон p.R.122). В случае крайней необходимости, под конкретный проект можно приобрести специфическую красную (ДПП p.R.264), когда потребуется например нейтральный красный немного более живого и насыщенного оттенка, чем дают смеси с доступными красными. Хотя никто не запрещает взять иную подборку цветов, создав тем самым ограниченную палитру под себя, главное не запутаться в предлагаемом разнообразии оттенков.

Из красных красок Ладоги для себя выбрал ровно то же, на чем акцентирую внимание, то есть активно пользуюсь тремя: «Английской красной» «Розовой темной» и «Красной». Крайне редко теперь стану применять и «Краплак красный», не вижу особого смысла использовать «Карминовую» (с легкостью заменяется другими цветами).

В основном это полупрозрачные краски, добиться сочного покрытия в максимальной насыщенности можно работая лишь по светлой подкладке. В отличии от желтого, который можно без особого страха уплотнять белилами, красный получиться аккуратно лишь на немного укрепить белилами. Стоит подумать о цветной подложке, желтой для красно-оранжевого и легкой фиолетовой под красно-фиолетовой, по полной использовав тем самым доступную прозрачность красок, придав глубину цвету покрытия.

Единственный укрывистый красный — оксид железа p.R.101, значительно расширяет и упрощает работу со слабым красными, грубо говоря это основной красный пигмент. Не яркий, но в большинстве случаев излишняя насыщенность не нужна. Хорошо проявит себя как основа под базовый телесный (смесь с желтыми охрами и белилами в различных пропорциях) и практически готовый красно-коричневый, во всех случаях где необходимо подмешивать красный, но требуется сохранить как можно большую не прозрачность новой смеси.

Чуть большее разбеление красного даст розовый, воспринимаемый другим цветом. Два способа избежать этого, первый не осветлять избыточно (оставаться в рамках реалистичного внутреннего контраста между светом и тенью, для темноватого по природе красного который не большой), а второй — изменять или сдвигать чуть в сторону оттенок осветления (добавить в свет оранжевого или красно-фиолетового).

История

Мишель Пастуро, «Красный. История цвета». Четвертая и предпоследняя книга этой серии, надеюсь заключительную сделает сборником о мало упоминавшихся ранее цветах. Часть из запомнившегося и некоторые выписки:

  • Еще раз, красный один из первых трех цветов человечества, два других — белый и черный. Кроме того долгое время это синоним цвета как такового.
  • Автор акцентирует внимание что при изготовлении пигмента в каменном веке трудность заключалась не столько в добыче исходного материала, сколько в его пере­ работке и дает пример одного из древних рецептов пигмента: ...извлечь из земли пластинчатые кристаллы гематита, отмыть их, отфильтровать, истолочь в ступе, а полученный красноватый порошок смешать с полевым шпатом и развести растительным или животным маслом, чтобы пигмент принял нужный оттенок или чтобы он лучше закрепился на окрашиваемой поверхности скалы, — со­ всем другая, гораздо более трудная задача. Однако эта техника уже была доступна художникам из Нио, Альтамиры, Ласко и других пещер или даже создателям более ранних росписей в Коске и Шове.
  • Eгип­тяне достигли не меньших успехов и в создании оттенков красного: они научились изготавливать пигмент из различных веществ как раститель­ного, так и животного происхождения — марены, кошенильного червеца, пурпура. Для этого они брали фрагменты ткани, окрашенной в красное, и извлекали из них остаток красящего вещества, который путем химичес­ кой реакции осаждали на измельченный до порошкообразного состояния минерал; полученное таким образом вещество и становилось красителем. Впрочем, пигмент можно было добыть и без таких сложностей: различные виды желтой охры подвергались вывариванию и превращались в красную охру.
  • Если цвет не получил названия, это не значит, что он остается невидимым: причина в том, что у людей никогда (или разве что очень редко) не бывает случая назвать его. Для людей древности существовало два главных «референта» красного — кровь и огонь.
  • В некоторых культах, например в греческом культе Диониса, кровь уже достаточно рано была заменена вином: эта замена способствовала тому, что обычай приносить в жертву животных стал постепенно забываться. Теперь не кровь, а вино возливают на алтарь, орошают им землю и огонь, окро­ пляют жрецов и собравшийся народ. В самом деле, вино это эквивалент крови, но не обычной крови, а особенной: речь идет о крови виноградной лозы. И она тоже эликсир жизни и бессмертия, источник энергии, здоро­вья и радости, символ познания или инициации. Она утешает страждущих, вдохновляет поэтов, всем приносит удовольствие. Виноградная лоза сама по себе тоже дар богов, и вино понимается то как их собственная кровь, то как приносимая им жертва. Каким бы ни был реальный цвет вина, в сим­ волическом плане оно всегда ассоциируется с красным, и так будет продол­ жаться вплоть до наших дней: сегодня белое вино по сути вином не счита­ ется. Дионис, бог виноградной лозы и вина, часто изображается в красной мантии или с румяным лицом, а порой и с рыжими волосами. Как и всем богам, Дионису неведомо опьянение: в это специфическое состояние впа­ дают одни лишь смертные. Вот почему для смертного не напиваться зна­ чит показать себя достойным богов. Слабые и развращенные люди, тираны и варвары на это не способны.
  • Еще раз о цветной античности: Однако не следует забывать о периодизации: так же как и в древнем искусстве Ближнего Востока, в греческой архитектуре и скульптуре изобилие красных тонов отмечается в архаическую эпоху; в классическую эпоху их доля уменьшается, а к эпохе эллинизма становится незначительной: с течением времени цветовая гамма, используемая живописцами, неуклонно расширяется. Пора навсегда отказаться от шаблона, который оставили нам в наследство историки и искусствоведы неоклассицизма: от образа строгой, белоснежной Греции. Это глубокое заблуждение: греки любят яркие, контрастные тона, их роспись по камню — настоящее буйство красок.
  • Для создания различных оттенков красного римским художникам требуется больше пигментов, чем для гаммы тонов любого другого цвета: это уже само по себе доказательство главенствующей роли красного цвета и его популярности на всем пространстве Римской империи. Мы уже упоминали красную охру, гематит и киноварь, хорошо известные древним египтянам и грекам. Гематит в Риме, по-видимому, используется уже не так широко, во всяком случае для изысканной живописи, зато киноварь в большой моде, несмотря на ее высокую цену и вредность (это сильнейший яд). Например, она сплошь и рядом применяется в настенной живописи Помпеи для соз­ дания фона, причем всегда кричаще ярких тонов. Отсюда и красная доми­ нанта в оформлении стен многих вилл, владельцев которых мы сегодня не побоялись бы назвать нуворишами. В самом деле, Плиний объясняет нам, что киноварь стоит «в пятнадцать раз дороже африканской охры» и что по цене эта краска не уступает «александрийской синей», то есть тому само­ му египетскому синему, о котором мы упоминали выше, самому дорогому из пигментов Античности. В I веке нашей эры киноварь высшего сорта добывают на рудниках Альмадена, в самом сердце Испании. В Рим ее до­ ставляют в виде минерала, затем обрабатывают в многочисленных мастер­ ских, находящихся у подножия Квиринала. Это настоящий промышленный район, оживленный, шумный, зловонный и нездоровый. Есть и другая разновидность киновари, попроще, ее добывают в недрах вулканических гор Апеннинского хребта, но живописцы Помпеи, очевидно, пренебрегают этой краской: их заказчикам нужно только самое лучшее, самое дорогое, поражающее воображение.
  • Античная киноварь — это природный сульфид ртути. Изготавливать ее искусственно в то время еще не научились. Это произойдет только в эпоху раннего Средневековья, когда в Европе появится новый синтетический пигмент — вермильон.
  • Среди красных минеральных пигментов, которые использовали художники Рима (и всей Римской империи, поскольку всюду, или почти всюду, на ее территории краски у живописцев были одни и те же), назовем еще реальгар, природный сернистый мышьяк, который мы уже упоминали в связи с живописью Древнего Египта, и сурик, искусственный пигмент, получаемый путем нагрева свинцовых белил до очень высокой температуры. С термином «сурик» (minium) у римских авторов происходит, пожалуй, самая большая путаница. Это слово обозначает у них то собственно сурик, красную краску на основе свинца, то киноварь (у Плиния), то смесь раз­ личных минеральных пигментов, вписывающихся в гамму красных тонов. Действительно, римские художники и римские ремесленники часто пользо­ вались смесью красок, в отличие от египетских, которые прибегали к этому крайне редко. Так, например, чтобы получить изящный красный цвет, они пережигают свинцовые белила вместе с rubrica (красной охрой). А чтобы придать блеск гематиту, добавляют в него киноварь. В Древнем Риме приготовление красок часто превращается в сложную технологию.
  • Марена обладает высокой окрашивающей способностью, дает замечательные красные тона, насыщенные и разнообразные. Но у всех у них есть недостаток: они матовые. Поэтому греческие и римские красильщики предпочитают марене другой пигмент. Он, конечно, дороже и производить его гораздо сложнее, но он дает более яркие оттенки красного. Это кермес, пигмент животного происхождения, его делают из высушенных насекомых, которых собирают на листьях различных деревьев и кустарников, растущих на побережье Средиземного моря, в основном на листьях дубов. Красящее вещество выделяют только самки, и собирать их надо только в определенный момент, когда они собираются откладывать яйца. Насекомых окуривают па­ рами уксуса, потом высушивают на солнце, и они превращаются в некое по­ добие коричневатых зерен (granum); если истолочь эти зерна в ступе, из каж­дого выделится капелька жидкости ярко-красного цвета — это и есть пигмент. Он дает стойкие, насыщенные, сияющие тона, но, чтобы получить немного краски, необходимо огромное количество насекомых. Вот почему кермес стоит так дорого и применяется только при окрашивании роскошных тканей.
  • В самом деле, за свою долгую историю римские красильщики достигли больших высот в искусстве окрашивания в разнообразные оттенки крас­ного, фиолетового, оранжевого и желтого; в области черных, коричневых, розовых и серых тонов их успехи были более скромными; а в гамме синих и зеленых они не прибавили почти ничего нового к достижениям своих предшественников. Складывается впечатление, что кельтские и герман­ ские мастера умели работать с этими двумя цветами гораздо лучше, чем римские. Но они передадут свои секреты римлянам сравнительно поздно, только когда в Рим придут «варварские» моды — сначала ненадолго, это будет в I веке, при Нероне и первых Флавиях; а в следующий раз — в III веке, ког­да в женской одежде зеленые и синие тона начнут вытеснять все остальные.
  • О тканях окрашенных в пурпур: Они были признаком богатства и власти, к ним относились, как к сокровищам, в них одевали царей, военачальников, жрецов и даже статуи богов. На то были две причины: во-первых, этот пигмент таинственного происхождения окра­ шивал ткани в такие сияющие оттенки, которых не мог дать никакой другой краситель; во-вторых, они были удивительно стойкими и не выгорали на свету. В отличие от других пигментов, у пурпура окрашивающая способ­ность не слабеет с течением времени, а лишь усиливается и обогащается под воздействием света, причем не только солнечного, но и лунного, и даже от света простой лампы. Ткани приобретают новые, изменчивые, перели­ вающиеся оттенки цвета, которых не было вначале. Цветовая гамма — от красного до фиолетового, от фиолетового до черного, иногда среди про­ межуточных тонов встречаются розовый, красно-лиловый, синий, а затем все возвращается к красному. Когда люди смотрят на пурпур, им кажется, будто перед ними какое-то живое, магическое существо.
  • Добывать этих моллюсков, особенно purpura и murex, дело очень трудное. Их можно ловить только осенью и зимой: весной, в брачный пери­ од, выделения теряют окрашивающую способность; а летом они прячутся от жары на дне, зарываясь в песок или забираясь под скалы. Поэтому сезон рыбалки приходится на осень и начало зимы: purpura ловят в открытом море, в сеть-ловушку, на наживку; a murex у самого берега, на подводных скалах. Но самое главное — поймать и сберечь моллюска живым, потому что драгоценный сок он выделяет в момент смерти. Это секрет малень­ кой железы (древние считали ее печенью моллюска), которую надо очень осторожно извлечь из раковины, чтобы не повредить. Собранный секрет приходится подвергать многоэтапной обработке (выдерживание в соляном растворе, кипячение, выпаривание, процеживание), прежде чем сделать из него краску. Вот почему пурпур стоит так дорого. К тому же для извлече­ ния даже небольшого количества сока надо собрать громадное количество раковин; а в процессе создания красящего вещества теряется до 8о% сырья. Если верить Плинию и другим авторам, чтобы получить фунт (324 грамма) пигмента, пригодного для окрашивания, надо израсходовать пятнадцать или шестнадцать фунтов сока!
  • Но у людей Античности дело обстоит иначе. Цвет не существует как вещь в себе, как абстракция, самостоятельная и независимая; он всегда существует в привязке к некоему объекту, к явле­нию природы или живому существу, которое он описывает, характеризует или индивидуализирует. Разумеется, римлянин может сказать «я люблю красные тоги, я не люблю синие цветы», но ему было бы затруднительно заявить «я люблю красное и не люблю синее», не уточняя, о чем идет речь. А древнему греку, египтянину или еврею это было бы еще труднее.
  • В XII веке, когда во всей Западной Европе распространяется система богослужебных цветов, а затем появляются первые гербы и язык геральдики, этот процесс, по-видимому, завершается: отныне к цветам можно относиться как к отвлеченным, обобщенным категориям, лишенным какой бы то ни было материальности, красное, зеленое, синее, желтое могут рассматриваться вне своих носителей, независимо от их яркости, их нюансов, от соответствующих им пигментов или красителей, — в общем, как к некоей абстракции. И среди этих цветов, отныне живущих своей, самостоятельной жизнью, самый любимый — красный.
  • Пастуро естественно много внимание уделяет отношению к красному в христианстве, предельно упрощая — он как цвет крови Христа доминирует в церкве периода после окончания гонений, до позднего Средневековья.
  • С периода распада римской империи до исхода средневековья, красный главный цвет. Особенной его яркая насыщенная версия — цвет власти. Затем Реформация и Контрреформация значительно уменьшили его роль.
  • Такое же неприятие красного и вообще всех ярких цветов проявляется и в изобразительном искусстве, причем не только в Женеве, но и по всей протестантской Европе. Палитра художников-протестантов существен­ но отличается от палитры католиков. Иначе и не могло быть: ведь в XVI- XVII веках ее формируют проповеди пасторов и высказывания вождей Реформации об изобразительном искусстве и об эстетическом восприятии; впрочем, высказывались они на эту тему в разных ситуациях и в разные годы по-разному. Возможно, раньше всех свою позицию по отношению к изобразительному искусству и цвету сформулировал Кальвин; и многие художники-протестанты будут следовать его указаниям вплоть до XIX века. Кальвин не против изобразительного искусства, но считает, что оно долж­ но иметь исключительно светскую тематику. Задача искусства — наставлять людей либо восславлять Бога, изображая не самого Творца (что недопусти­ мо и чудовищно), а Творение. Соответственно, художник должен избегать пустых и легковесных сюжетов, склоняющих к греху или разжигающих по­ хоть, он должен в своей работе соблюдать умеренность, стремиться к гармонии форм и тонов, вдохновляться окружающим миром и воспроизводить увиденное. Самые прекрасные цвета — это цвета природы: синие и голубые тона неба и воды, а также зеленые тона растений, ибо они созданы самим Творцом, «от них исходит благодать». Но красному цвету, изгнанному из храма, недопустимому в одежде и в обстановке повседневной жизни, нет места и в искусстве.
  • Рембрандт, художник-кальвинист и про­тивник буйства красок в живописи, — полная противоположность другому гениальному мастеру, который жил в Антверпене тридцатью годами ранее: это Рубенс, ревностный католик и великий колорист, виртуозно умевший передавать великолепие красного во всех его оттенках.
  • В период с XVI по XVIII век красный цвет в повседневной жизни встречается все реже и реже. Постепенно он начнет восприниматься как отступление от правил, как некий сигнал или знак, и в этом качестве будет привлекать к себе еще больше внимания. Но пока что он по-прежнему вы­зывает ассоциации с блеском, любовью, славой и красотой, даже когда речь идет о цветке или плоде — например, о томате. Природный ареал этого рас­ тения — склоны Анд в Южной Америке; испанцы завезли его в Европу еще в начале XVI века, но европейцы признали его плоды съедобными лишь много лет спустя. В течение двух столетий томат культивировали как деко­ ративное растение, поскольку цвет его плодов менялся от зеленого к жел­ тому, а от желтого к красному, причем такому влекущему, чувственному красному, что мастера-красильщики не раз пытались воспроизвести этот оттенок. Многие авторы восхваляют его прелесть и изящество, считают его чудом и дают ему название «золотое яблоко» («porno de ого») или «яблоко любви». (по видимому это еще не культивированный томат, мелкий и кислый)
  • Символический потенциал красного особенно ярко раскрывается в устной литературе, в сказках и легендах, в баснях и пословицах. Поговорим подробнее о волшебных сказках, жанре, в котором хроматические термины встречаются не так часто, но всегда несут в себе очень важную смысловую нагрузку. По частоте встречаемости и по значительности сим­ волики здесь лидируют три цвета — белый, красный и черный. Речь идет о наследии глубокой древности, когда, как, например, в Библии, заметную роль играли только эти цвета, а все прочие, хоть и существовали, но оставались на заднем плане. Несмотря на возросшую оценку синего в Средние века, несмотря на богатую и неоднозначную символику зелено­ го, несмотря на упорную, многовековую неприязнь к желтому, в сказках и баснях Нового времени все, как и прежде, вертится вокруг триады белое- красное-черное.
  • Пышные придворные празднества дают неверное представление о XVII веке. Это век неспокойный, мрачный, порой беспросветный, как в плане повсе­ дневной жизни, так и в том, что касается менталитета и особенностей вос­ приятия. Сказанное относится, по крайней мере, к большинству населения Европы. Не прекращаются войны, повсюду свирепствует голод, ухудшается климат, сокращается продолжительность жизни. Если бы символом Вели­ кого века надо было избрать тот или иной цвет, то для этого лучше всего подошел бы не золотой цвет Версаля, а черный цвет нищеты.
  • Розовый не воспринимался отдельным цветов долгое время. На рубеже XIV — XV веков из завозимого азиатского красителя (древесину фернамбукового дерева) в Венеции стали производить пользующиеся популярностью розовые ткани. В след за этим художники и миниатюристы (другие, нормальные) на ее основе вырабатывает лаковую краску. Забавно, что тогда розовый считали производной желтого, так как последний стоял между красным с белым, и новый цвет не могу уже вклиниться вместо желтого.
  • Во Франции, в царствование Людовика XV, с легкой руки мадам де Пом­падур возникает мода на розовый в оформлении интерьера и домашней обстановки. Всесильной фаворитке нравится сочетание розового с небесно-го­ лубым, это два ее любимых цвета, и очень скоро они входят в моду по всей Европе. Розовый очень востребован и в одежде, причем его носят и женщины и мужчины: в те времена он еще не считается исключительно женским цве­ том. Зато в его истории уже произошел другой сдвиг: он больше не рассма­ тривается как особый оттенок желтого, а как смесь красного и белого! Со­ временный розовый цвет родился в X V III веке. Он получает новое название, связанное уже не с цветом человеческого тела или лица, а с цветочными ле­ пестками: роза порождает новый хроматический термин — розовый. К тому времени ботаникам и садовникам удалось вывести новые сорта роз, и розо­ вые цветы, которых не существовало ни в эпоху Античности, ни в Средние века, стали обыденным явлением. Однако все эти изменения происходят мед­ ленно, очень медленно. Во французском языке слово rose как прилагательное, обозначающее знакомый нам цвет, станет общепринятым только в XIX веке. Так же будет и в испанском (rosa), и в португальском (cor-de-rosa), и в немец­ ком (rosa). Что же касается английского pink, то вначале оно означает толь­ ко красящее вещество из древесины фернамбукового дерева и только много времени спустя станет означать получаемый от этого красителя цвет.
  • В придворных кругах этой эпохи красный чаще носят не на теле, а на лице. Никогда прежде, даже в самые развращенные годы упадка Римской империи, люди не злоупотребляли до такой степени румянами и различны­ ми косметическими средствами. И мужчины и женщины покрывают лицо слоем свинцовых белил, а губы и щеки подкрашивают не менее вредной крас­ ной краской на основе киновари. Тогда уже поговаривали, что свинцовые белила опасны для здоровья, но ради того, чтобы выглядеть, как принято, люди готовы были идти на риск. Белила используют в виде крема или по­рошка; лицо и шея — а у женщин еще и плечи, предплечья и грудь — должны быть белоснежными, чтобы вас не приняли за крестьянина или крестьянку, у которых лица всегда загорелые или обветренные, или за мелкопоместного дворянчика, который постоянно живет в деревне, на вольном воздухе. Лицо придворного должно быть как можно более бледным, поэтому действие свинцовых белил при необходимости можно усилить, приняв пилюли на основе мышьдка. В малых дозах (но не теряя своей ядовитости) он обесцве­ чивает кожу, так что становятся видны вены: и всем очевидно, что у данного мужчины или данной женщины действительно «голубая кровь». А можно применить и голубоватые белила, чтобы обозначить вены под кожей лба или на висках. Во второй половине XVII — первой половине XVIII столетия’ это считается верхом аристократизма и изысканности. За применение ядо­витых косметических средств часто приходится платить страшную цену: в 1720-1760-х годах среди тех, кто употреблял свинцовые белила и пилюли с мышьяком, было немало смертных случаев.
  • Культ «голубой крови», по-видимому, зародился в Испании на исходе Средних веков или на заре Нового времени. Аристократы стремились не быть похожими не только на крестьян и представителей сельской идальгии, но и на потомков мавров, которые в прошлом иногда смешивались с иберами. Голубоватая бледность кожи считалась доказательством чистоты расы и древ­ ности рода. Позднее мода на «голубую кровь» перекочевала из Испании во Францию и в Англию, затем распространилась на Германию и всю Северную Европу. К 1750 году она достигнет апогея. В это время аристократическое лицо бледностью должно напоминать луну, на лбу и на висках должны быть видны вены, а все неровности кожи и признаки увядания скрыты толстым слоем белил. Порой мужчины и женщины напоминают античные мраморные статуи. Но статуи с красными щеками и губами, ибо светский этикет требует, чтобы вы никогда не появлялись на людях без румян и помады.
  • В дальнейшем пробудившийся интерес к Античности и желание подражать древним, а затем революционные бури и наполеоновские войны пре­образовали светскую жизнь и отодвинули на задний план моду на избыточ­ но накрашенные лица. Мода эта, однако, не исчезает окончательно, просто в течение XIX века постепенно уступает место более сдержанной и более изящной манере краситься, в соответствии с новым освещением и новыми правилами светского этикета. Теперь только профессиональные жрицы люб­ви и женщины, стремящиеся вызвать скандал, злоупотребляют румянами и яркой помадой.
  • Часто к белому цвету белил и красному цвету румян и помады добав­ляется черный цвет так называемых «мушек», крошечных кусочков тафты, смазанных древесной смолой, в форме кружка, звездочки, полумесяца или солнца. Они предназначены для того, чтобы придавать лицу пикантность или подчеркивать белизну кожи. Мушки имеют названия в зависимости от места, куда они приклеиваются: между глазом и виском («убийца»), на се­ редине щеки («ветреница»), над губой («игривая»), на подбородке («скрытница»), на шее или груди («великодушная»). Предназначение мушки, как и всей тогдашней косметики — создавать иллюзию.
  • Дальше следует описание красного как цвета революции и угнетенных (Великая французская и наша революции, кроме них много меньших), наверно единственный политический цвет.
  • В наше время красный перестал быть мужским цветом (пропал из военной униформы), теперь яркие красные цвета в основном женские.

Напоследок

Вся эта серия самообучения по краскам вышла удачной, стал разбираться в них заметно лучше. Объективно было много недостатков и ошибок, где-то ляпнул недостоверное, поверхностно проанализировал или не точно передал цвет на фото, но в итоге удалось сформировать цельную картина по доступным акриловым краскам. После каждого обзора замечал насколько работа с рассмотренным цветом становилась легче, лучше подбирал цветовую гармонию на нем.

Дальше не стану целенаправленно углубляться в тему красок, крепкие знание более пригодились бы реставратору чем покрасчику миниатюр. С большим интересом займусь вопросом подбора цветовых сочетании, где мои знание дробные и неполные, надеюсь уложусь в небольшое количество заметок.

Касательно дальнейшей работой с акрилом Ладога — потихоньку добавлю/замещу ключевые применяемые цвета более качественным акрилом. По моему опыту западный художественный акрил средней ценовой категории превосходит его по окрашивающей способности на пяту часть или чуть меньше, на столько же удобней с ними работать. Кроме того, решил себя побаловать новыми красками выпускаемыми Scale75, рассчитываю получить предзаказ на руки в сентябре (не думаю что это замена Ладоги для меня, скорей любопытство попробовать моделисткие краски в тубах и попытка найти что-то дающее больше яркости для росписи фэнтэзюшных фигурок).

Для интересующихся насколько реставраторы заморачиваются с пигментами, стоит полистать справочник по художественным пигмента, выпущеный под патронажем Национальной галереи искусств США — 1, 2 и 3 тома. Последний четвертый пока не выложили, только в продаже найти. Со своей национальной дотошностью, американцы собрали всю возможную информацию примерно об четырех десятков наиболее значимых художественных пигментов в истории.

Тысяча очковая игровая армия США, Bolt Action

Покрасил танк и одного пехотинца, добрав американцев до стандартного игрового размера.

Это Итальерьевский пластиковый Шерман, что подешевле. Кроме него пришлось доделать простого стрелка на замену солдату с Браунингом M1918, ошибся включив два таких в отряд, для неподготовленных правила разрешают иметь лишь один.

Танк назван в честь Уильяма Текумсе Шермана — больного на голову генерала времен гражданской войны в Америке. Воплотившего в жизнь тактику выжженной земли против Южан и так поднаторевшего в этом, что уже после войны применил ее же на восставших индейцах. Один из двух единственно талантливых командующих Северян, другой — его друг, депрессивный алкоголик Улисс Грант.

Собственно говоря, собрана важная промежуточная фаза моей второй коллекции по Болтэкшену:

Получилась разбитая по качеству росписи. Десант делал быстропокрасом, а остальную часть заметно тщательней, но ничего не изменишь.

Хочу теперь больше уделить внимание основной коллекции, зимним немцам — добрать уже ее, а там видно будет стоит ли с США продолжать.

Наконец поиграл в солдатики, наверно впервые за год, ради чего пришлось выбраться в Москву. Несколько фоток с игры. Все понравилось, сделал для себя вывод насколько часто и на какое количество очков хочу играть. Единственное что бесило, клуб где играл был набит вархамерщиками.

В группе по болту выложи мини отчет по игре.

 87   1 мес   Болтэкшн

Спектр, четвертый отряд ближневосточной милиции

Не забываю и про основную коллекцию по ультрамодерну, добавил четырех бойцов с штурмовыми винтовками и гиганта с ПЗРК.

Крупней — спереди и сзади.

Закончились подставки из черного оргстекла, временно постоят на пустых, но может это в будущем сподвигнет наконец заодно переделать оформление баз всей коллекции.

Новая редакция правил сняла ограничения по соотношению тяжелого оружия к легкому стрелковому, теперь могу свободно собирать все Спектровские модели Ближневосточного/Северо Африканского театра. Осталось 17-19 скучных фигурок (у большинства скрыты лица), не считая обслугу тяжелых орудий.

Забыл, они недавно в инстаграме анонсировали выпуск в будущем еще моделей повстанцев с оружием поддержки, надеюсь не много будет.

Не смогу дописать обещанную часть предыдущей заметки, о выполнении заказов, объем обещает быть колоссальным, а мне лень. Как-нибудь потом.

 83   2 мес   Спектр

DAK — первая часть

Из всего многообразия периодов и театров Второй мировой, мне снова попался заказ на Африканский Корпус.

Единственно о чем спросил когда поступило предложение покрасить их — «фигурки Перри или Варлорда?» Если бы были те же самые, что и раньше, то поставил бы тройную цену. В покрасе крайне важен эффект разнообразия, трудно заставить себя делать одно и тоже. Вообщем фигурки металл Perry, а танки смола Blitzkrieg Miniatures.

Заказчик, Василий подробней написал в своем блоге о начале проекта.

И что бы добавить смысла: 

Как получить заказ на роспись миниатюр и выполнить его.

У абсолютно не знакомого человека или компании вполне можно получить заказ. Необходимо только показать, что вы можете сделать то что им нужно, но не в абстрактном понимании, а конкретном —  на примере выполненной работы максимально близкой по стилю/технике и объему. И под близостью понимается практически точное попадание, когда заказчик увидев это сможет решить стоит ли ему рискнуть с заказом у вас.

Проще это пояснить моим опытом получения заказов у Легенд Сигнума (Украина) и Артель «W» (Питер). В обоих случаях я брал их миниатюры, красил на своем максимуме и просто делился с ними фотками. Через некоторое время они сами обращались ко мне с предложением. Уверен, если бы незнакомый человек им показал красивейшие покрашенные фигурки не их производства и стал бы приставать с предложением поработать — их бы это не заинтересовало, независимо от качества это было бы не то, что им нужно.

На игровые коллекции по похожей схеме получал заказы, клиенты приходили только увидев среди моих работ похожее на их запрос. Предыдущий и первый заказ по болтэкшену смог получить лишь когда покрасил себе армию зимних немцев и большой отряд десанта США. Инфинити моментально дали в покрас когда увидели расписанные мной фигурки этой игровой системы (тоже заказ, но получен по знакомству и выполнялся с большой степенью риска).

Объяснение этого простое, выполненные работы показывают что покрасчик умеет красить фигурки такого качества в условном количестве. Если он не имеет похожих работ, то он еще не научился так работать. И здесь открывается один из важных выводов — нельзя совмещать интенсивную работу с интенсивной же учебой. Учиться тяжело и время затратно, беря заказ на вещь которую не умеешь делать с надеждой научиться в процессе, получишь непредвиденые «затраты» которые оговоренный гонорар не может перекрыть, иногда соотношение получаеться катастрофическое. Плохое происходит когда покрасчик вложиться в проект и понимает, что он еще далек до завершения, а на указанную сумму гонорара он уже наработал (потратил неожиданно много сил и времени). В таком случае он не может отказаться потеряв затраченное на проект, но и не способен завершить проект колоссальным усилием за свой счет, а пересмотреть договор не выйдет, ведь не скажешь клиенту: «Доплати за мое обучение». В такую ситуацию не надо попадать, покрасчику прежде чем согласиться на проект стоит тщательно подумать есть ли у него опыт такой работы и не обманывает ли он себя позарившись на вкусный заказ. Если все таки попал в подобные обстоятельства, лучше как можно раньше отказаться от заказа, пускай и потеряв вложенные усилия. Клиенту так же не стоит обманываться, выдавая заказ человеку не делавшего ничего подобного в похожем объеме.

Конечно из-за недопонимания ожидания у заказчика и покрасчика могут немного расходиться, мой способ убрать такой рассинхрон при заказах коллекций — в начале работы, быстро покрасить пару отдельных фигурок и показать для уточнения. В случаях штучной модели предпочитаю рисовать цветовой набросок по фотке, что бы хоть в ожиданиях по цветовой гамме не было разногласий.

Хотите получить заказ — сделайте для себя что-то, а затем позаботьтесь показать это как можно большему количеству потенциальных или точных клиентов, тех которые могут желать заказать похожее на сделанное вами.

Как лайфхак для покрасчика, ясно ли он понимает свою задачу — когда вас одолевают сомнения понравиться ли клиенту ваша работа, вы стопроцентно запутались в понимании поставленной задачи. В нормальной ситуации мнение заказчика относительно результата не имеет значения, вы выполняете заранее оговоренную работу и дадите предсказуемый результат. Запутываетесь же в ожиданиях клиента только когда «учитесь» в процессе. Радость или же негодования заказчика в финале работы могут влиять только на вашу мотивацию к занятию покраса миниатюр

Кроме прочего существует препятствие доверия, особенно при удаленных заказах в отсутствие личного знакомства. До того как клиент вышлет миниатюры, можно его увеличить понятно рассказав в подробностях и показав на примерах как будет проходить работа над заказом и что будет сделано.

Между прочим вопрос времени затраченного на работу, как оказалось волнует заказавших в последнюю очередь. Точные числа никого не интересуют, главное что бы не слишком долго (весьма относительная величина). На практике подобное сводиться к желанию, что бы покрасчик не прерывал работы и не пропадал. Потраченое время более важно для выполняющего работу, так как связано полученным деньгами за час вложенного времени.

И это все только про получение заказа, часть про выполнение не влезла. В следующей заметке ее допишу.

 85   2 мес   заказы
Ранее Ctrl + ↓