Ne_Pokras

Личный блог о покрасе миниатюр и около.
Навигация по заметкам.

Высокий забор, полупустыня

Новый набор для игрового макета.

По традиции — крупней.

Надеюсь такие заборы впишутся в ландшафт и окажутся интересны в игре. К ним надо для разнообразия добавить некоторое количество низких элементов, дающих укрытие и лишь частично затрудняющих движение. Сделаю в комплекте с арабскими домами. В дальней перспективе, вместе с дорогами соберу последний тип забора — деревянная ограда пастбищ или полей. Под них закупил рубиконовский Log Fence Set.

Мастерил из 20мм экструдированного пенополостирола, который крайне трудно нарезать, тем более делать тоньше. Подготовил формы нужных элементов из ПВХ, с их помощью от грубых кусков листового материала отрезал выступающее лишнее. Затем, как со скалами — покрывал шпаклевкой, текстурной пастой и красил.

Сильно облажался используя текстурную пасту, дающую пригодную фактуру для скал, но не под бетон. Лучше бы ограничился шпаклевкой, тем более нанесение с кисти или губки уже задает фактуру, которую достаточно доработать — наждачкой отполировав часть поверхности. Так же одновременное применение обеих перекрыло детализацию проработанную на пенополистироловой форме.

Белая по цвету шпаклевка по дереву удачно подходит под имитацию снега.

Наглядна проблема с масштабом, по высоте удовлетворительно смотрится, но толщина определенно считывается излишней — увы, ограничения дешевого материала и быстрых методов работы.

Ворота и двери сделаны из ПВХ пластика, рельеф вырезан из бумаги, стыки которых замазал указаной выше шпаклевкой и зашлифовал. Прутья на воротах из 0.5 мм проволоки, ручки из нее же, но чуть сплющенной (готовый элемент зажимал между двух надфилей, стирая скругление по бокам).

В следующий раз уже дома будут, не скоро.

Сайт моделиста из Англии, впечатлили отливки из гипса. Между прочем это автор части спектровского терейна, на сайте выложены фотки нескольких не анонсированных зданий заказанных ими.

16 февраля   макетирование

Первый полк пехоты конфедерации, гражданская война в США

Давно решался замараться в этом периоде, и вот приобщился.

Отряд целиком — раз и два.

Собираю коллекцию под правила Black Powder. В планах пехотная бригада из трех-четырех полков, батареи пушек и наверно одного отряда скирмишеров, кроме того надо делать и кавалерийскую бригаду из двух полков. Оба образуют корпус игровой армии.

Приобрел две коробки пехоты Perry Miniatures, дальше соберу отряд из прытко выглядящих ребят. Постараюсь не повторяться с пластиковыми наборами, оставшиеся один-два полка дополню металлом.

По покрасу нечего сказать, по большей части та же примитивная техника как у десанта — базовый слой, грубое высветление сухой кистью и затем два детальных в обыкновенной манере. Со следующей заметкой пофоткаю и опишу процесс наглядней.

C базами тяжело пошло. Основа из кирпичной крошки, покрашенная охрой, фиолетовой и жженой сиеной в оттенки коричневых — ничего нового. Под растительность взял залежавшиеся Green Stuff World’ную траву (на сайте — тыц, туц и пфщ). Главный минус не внешний вид, а проблемы с затратным тиражированием этого на будущие части коллекции. Стоило разжиться полотном со статичной травой, нарезать на подставки и слегка состарить, либо закупиться готовой текстурной пастой для упрощения.

Крайне рекомендую серию игр Ultimate General (даже лучше проверенной класики) и книгу Маля К. М. «Гражданская война в США 1861-1865: Развитие военного искусства и военной техники», из которой и почерпнул немногочисленное известное мне о той войне. Плюс замечательная документалка конечно, есть в русском дубляже. Чуть не забыл — улетная статья на Лурке.

В блоге киевского варгеймера добротная заметка — Гражданская война в США. Собираем армию 28мм. Там же пара обзоров игр по правилам BP.

Нашлось в интеренете pdf официального дополнения по ACW.

Скалы и кустарник, полупустыня

Начал разгребать долгострой по игровому макету местности под Спектр.

Совершил ошибку попытавшись поднять проект целиком, вел работу одновременно над группой разнотипных объектов конвейером. Запутался в недоделках и не реализованных идеях, как результат такого подхода. Пришлось вернуться назад — доделывать небольшими кусками.

Концепция

Будет полупустыня и современная арабская деревня, без привязки к реальной географии. Такое попроще сделать, потребуется мало растительности, и сочетается с моими двумя ближневосточными коллекциями по ультра модерну. Не имею опыта в подобном деле, пускай ландшафт и выйдет несколько фантастическим, лишь бы запоминающийся и играбельный.

Важно уложиться в бюджет, приобрести совсем мало качественных материалов и полуфабрикатов. Прийдется ограничится и в техниках исполнения, если хочу довести проект до конца — изучение новых отберет время и силы. Надо использовать что есть, набить шишки на этом макете и лишь потом двигаться дальше.

Природная составляющая макета

Сделал наборы кустов и скал. Давнишние отыгрыши показали как неудобно обходить излишне вытянутые элементы, только среди скал четыре довольно длинные, ради красоты разнообразия в размерах, компенсируется это свободным проходом в центре каждой.

Не доволен кустами — слишком навязчиво считывается поролон, стоит разжиться подходящими присыпками для маскировки.

Этими двумя наборами природная часть не ограничиться, собираюсь добавить ручей наподобие того, что видел на фотках клуба «Оловянный Зольдатик». Яркая извилистая полоса отражающая небо увеличит цветность в общей гамме макета, в дополнение для ее обрамления понадобиться высокая трава из щетины на отдельных подставках. Конечно нужны штук пять или шесть деревьев и пару засаженных чем-нибудь полей (из ткани или ковриков которые).

Совсем еще не продвинулся в создания поверхности под этот терейн, единственно решил делать ее с небольшим рельефом, совсем ровная поверхность скучновата для игры. Этот момент тесно связан с необходимостью разжиться столешницей.

Перечисленное выше начну мастерить как завершу начатые элементы арабской деревни.

Вдруг кому пригодиться процесс:

Подставки вырезал из 3 мм ДСП канцелярским нодем, края скруглил наждачкой. Из экструдированного пенополистирола набрал основу, приклеил с ПВА на базу кусок толщиной в 10 мм и сделал его покатым пройдясь мелкозернистой наждачной бумагой. Тем же материалом делал крупные камни, больше для скалы — кубику или стружке пенополистирола придал форму камня срезав лишнее канцелярским ножем, приделывал на подходящее место и повторял действие много раз набирая необходимый обьем скал. Есть фотка скал под вархаммер, собранных по схожей методики.

Из пенополостирола получаются и добротные округленные камни, достаточно нужной формы кусок поджать руками, затем наждаком сгладить где надо и промять фактуру (натуральным камнем например).

Получившееся полностью покрыл акриловой шпаклевкой, кистью равномерным слоем. Поверх наложил текстурную пасту и прежде чем та высохнет — руками убрал часть с выступающих поверхностей, так фактура менее одинаковой станет. Осталось присыпать впадины битым кирпичем, перед покрасом стоит жеской кистью с нажимом смахнуть лишнюю кирпичную пыль и плохо удерживающиеся куски.

Акриловая шпаклевка по дереву прекрасна, постоянно использую также в оформлении баз миниатюр, кроме того обработка мелкой наждачной бумагой позволит выровнять ее, что найдет применение в имитации фактуры бетонных поверхностей.

Сонетовская текстурная паста с песком благодаря хорошей адгезии не заменима в оформлении вертикальных поверхностей. Намазывать требуется тончайшим слоем, все таки основа там акриловая дисперсия, как хитрость пальцами или шпателем можно вытереть лишнее, добавив рандома фактуре.

Основа кустов стальная проволока в 0.5 мм, которой дремелем утончил верхнюю часть. Малые ветки — тянутый над свечей пластиковый литник, нарезаный и приклеенный к стволу цианакрилатным клеем. Тыц и Туц.

Загрунтовал элементы балоном с серым цветом, сверху аэрографом укрыл титановыми белилами. Как оказалось не обязательно грунтовать, хватает и частично задувки белым. Стоит по полной использовать цвет материала, тем паче уже акриловая шпаклевка имеет цвет.

Относительно разбавленными красками желто-коричневатых оттенков нанес базу, охра золотистая плюс фиолетовая темная и сиена жженая, белый цвет подложки позволит меньше тратить краски и добиться большей яркости покраса. Сухой кистью высветлил чистой охрой золотистой, за ней в два подхода высветлили добавляя все больше белил в охру. В конце запылил пигментом, сиена жженая Vallejo.

Налепил пучки варлордовской травы и посыпал смесью флока и размельченного поролона (Parched Straw Static Grass). В клей ПВА добавил желтой краски, что бы меньше просвечивал.

Нарубил в кофемолке мебельный поролон, покрасил в несколько оттенков смесью акрила с ПВА, высушил и разложил по коробкам. Клеил цианакрилатом — подхватывал пинцетом кусок зелени, аккуратно макал в клей и затем прижимал к нужной ветке или другому пучку листвы.

10 февраля   макетирование

Спектр, пикап и тяжелое оружие ближневосточной милиции

Готова добавка к «вооруженной оппозиции»

Крупней. Фотки отдельно машины — 1 и 2, бойцов с орудиями — 1 и 2.

Это уже что-то стоящее к основной Спектровской коллекции, надеюсь со временем приобрести еще машинок и оружия поддержки к ним, да и в пехоте есть что дособирать.

Пикап отличный, маленький такой, но с браком попался — решетку сзади кабины отлили видимо добавив мало отвердителя, эластичная как резина и липкая. Расчету СПГ-9 не оформлял пока базы, надо приобрести общую большую круглую подставку.

3 февраля   Спектр

Воздушный десант США, Bolt Action

Начал собирать вторую армию по двухе, в этот раз с меньшей отдачей в покрасе. 

Крупней. Фотки нескольких десантников отдельно — спереди и сзади.

Получил в оплату за роспись миниатюрки несколько блистеров американских ВДВшников, три месяца они ждали очереди.

Зимние немцы Арденской операции и надеюсь грядущая немецкая же армия периода весны сорок пятого — основные проекты этого периода, в них стану сильно вкладывать в плане покраса и коллекционирования миниатюр. И все равно хочется игрового разнообразия, на которое хватит сил лишь если не запариваться с их сборкой и росписью. С трудом заставил себя работать над миньками много хуже чем обыкновенно, зато результатом говно-покраса доволен, не смотря на значительные косяки в подборе цвета.

Собрал двадцать одного десантника, самый костяк. Период коллекции конечно июнь 44г, высадка в Нормандии. Планирую небольшую армию десанта, усиленного механизированным отделением регулярно пехоты и бронетехникой.

По части ВДВ будут два полных отделения, офицерская группа, гранатомет, легкий миномет, медик, группа авианаводчиков и ПТ пушка (осталось добрать двенадцать бойцов и пушку с расчетом). Механизированную половину сделаю менее многочисленной — Броневик М3А1 с полным отделением необученной пехоты, M8 Грейхаунд и Шерман с 75мм пушкой (элитный экипаж конечно).

В закромах лежат еще не крашеные 8 рядовых бойцов, но для них нет баз, что разбило планы завершить за раз двадцать девять фигур.

Процесс такого покраса: Лицам чуть больше уделяю внимание — крашу обыкновенным высветлением в черты-пять слоев, в пол силы. С остальными областями единообразно работаю — по светлому грунту наношу базовый слой (один раз, не заботясь о перекрытии подложки), затем грубо высветляю «сухой кистью», остается только два-три детальных высветления. В конце пролил разбавленой коричневой краской части ног, шлема и ранца.

На заметку: техника «сухой кистью» конечно не изобретение миниатюристов, а вполне древний полноценный художественный прием известные еще наверно с тех пор как люди стали пользоваться кистями. Знал художника советовавшего применять ее для росписи металла, не драйбраша миньки, а вполне себе проработки текстуры металла на картине.

Базы покрасил в оливковый и высветлил до лимонного в два подхода, отдельные камни — ненасыщенным желтым и немного высветлил. Просыпал центр подставки и ноги фигуры уже надоевшим тамиевским пигментом, жженой сиеной, другого нет, а он все не заканчивается. Набор пучков травы Gamers Grass приобрел специально под проект. Вероятно позже добавлю сыпучей статичной травы, как на тестовой — приглушить так излишки коричневого цвета.

Не засекал затраченное время, по грубой прикидке вышло делать по пять фигурок за вечер, где-то 40 минут на одну. Миниатюрки не самые простые для работы, надеюсь с опытом и менее замороченными объектами выйдет быстрей.

Надо взять за правило приобретать чуть с запасом минек, лишний дешевый блистер, для пробы подбора цвета. А то приходиться делать с первой попытке и мириться с этим, хотя художники, не важно цифра или файн арт — не экономят «бумагу», зачем себя ограничивать.

Отдельно надо сказать — скульпт так себе. Ошметки маскировочной ткани на шлемах портят внешний вид, лучше бы были обычные шлемы с сеткой, кому нужно сами прицепят на нее маскировку. Деталей отвратительно много, красить тяжело, все сливается в кашу. Единственный плюс — ребята одеты именно под «День Д», а недавно обновленные Варлордовские же ВДВшники подходят только для осени 44г и весны 45г.

В поисках вдохновения пересмотрел «Братьев по оружию» (любимый момент — встреча десантуры с немецким гренадером) и прочитал главу о США в книге Ненахова Ю. «Войска спецназначения во второй мировой войне», парочка зачетных моментов от туда:

Дивизии ВДВ, согласно оценке комиссии сената, проводившей летом 1944 года изучение боеспособности армии, были охарактеризованы едва ли не как единственно годные к ведению активных боевых действий в Европе. Состояние подготовки большинства прочих соединений сухопутных войск оценивалось как плачевное, а выводы комиссии послужили причиной слушаний в сенате Соединенных Штатов, где вопиющая неготовность армии к единоборству с противником (по результатам североафриканской и сицилийской кампаний) расценивалась как угроза национальной безопасности страны. Поэтому десантников вновь и вновь проверяли и инспектировали командиры всех уровней, включая генералов Эйзенхауэра — главкома на Европейском ТВД и Джорджа Маршалла — начальника штаба армии США.

Еще в 1942 году в душных джунглях тихоокеанских островов солдат армии США пытались заставить носить форменные галстуки, а генерал Паттон в 1943-м требовал от всего тылового персонала обязательного ношения предписанных стальных шлемов.

29 января   Болтэкшн

Желтые

Добрался наконец до очередного цвета. 

Диапазон желтого

В заметке рассматриваю желтый исключительно в физических границах, обозначенных доступными красками — диапазоне от желто-зеленого, до желто-оранжевого. Интересует оттенок предложенных красок, их поведение при осветлении и затемнении комплиментарным.
 
Желтый характерен наименьшим диапазоном в цветовом спектре, наибольшей яркостью среди хроматических. Допускается его значительное разбеление, в определенных рамках затеняеться комплементарным фиолетовым и в крайне малых количествах смешивается для изменения оттенка с зеленым/синим/черным и оранжевым/красным (с последними не делал никаких проб, рамок отведенных доступными желтыми пигментами хватает). 
 
Картинка ниже внесет ясность:

В заметке рассматриваю лишь небольшое пространство желтого цвета, все что вне — область других цветов.

Ладога предлагает восемь тюбиков этого цвета, из которых шесть монопигментных. Используемые в них красящие вещества относятся к одной из двух групп —  гидроокись железа (ржавчина) или органики полученной из производных бензола. Первые ограничены по насыщенности, но дают относительную укрвыстость, вторые наоборот — сочные, лессировочные.

 Гидроокись железа

Пигмент p.Y.42 синтетическая ржавчина — цвет ненасыщенный, варьируется от желтого с легким оранжевым оттенком, до выраженного коричневатого желто-оранжевого. Матовый, относительной укрывистый, светостойкий. Материал дешевейший из желтых, судя по отечественным производителям.

Прокаливание превращает этот пигмент в безводный оксид железа красно-оранжевого цвета (p.R.101, английская красная в Ладоге).

Родственный пигмент p.Y.43 — тоже самое, но натуральное. Содержит различные примеси и как следствие трудно предсказуемый оттенок, практически не используется производителя красок.

Охра светлая, золотистая и сиена натуральная.

В палитре Ладоги три монопигментных краски на его основе. Различаются оттенком и немного прозрачностью, последние две ближе к желто-оранжевому и чуть более укрывисты.

Светлая охра легко выделяется из двух остальных, а между сиеной натуральной и золотистой охрой так мало отличий, что нет смысла использовать одновременно обе в одной работе.

Настоящие охры и сиена — смесь окиси железа с глиной, гипсом, землей и кто его знает с чем еще. Естественно цвет даже более тусклый чем у p.Y.43, примеси отбирают. Нет смысла имея синтетическую альтернативу использовать подобное сложное и непредсказуемое вещество в современной живописи, в особенности миниатюрной. Но названия остались, перейдя по наследству.

Слева охра золотистая с добавление белил, справа — фиолетовой темной.

Не вижу смысла разбирать поведение всех трех красок при осветлении и затенении, слишком похожии картинки получатся, остановился на охре золотой.

Разбеленная краска оживает, превращается из коричневатой в естественную желтую, все же это цвет требующий максимальной светлоты. Но при увеличении доли белил в смеси цвет быстро пропадает, результат скатывается к сероватому светло-песочному оттенку (подобное происходило при разбелении других слабых по насыщенности красок, рассмотренных ранее p.B.29 и p.G.17).

Затеняется желтый исключительно комплиментарным фиолетовым, ведь черный превращает желтый в остаточный зеленый (см. в заметке «зеленые»). Единственная фиолетовая краска в палитре Ладоги — p.V.23 фиолетовая темная, с ней и мешаю (обыкновенная фиолетовая, просто так в Ладоге назвали, цвет темный как и положенно фиолетовому, но пускай часть названия «темная» не смущает — светлой или средней версии пигмента не существует). Получается набор живых коричневых, с оранжевым оттенком, это уже не совсем желтый конечно.

Ладога предлагает несколько готовых коричневых красок, представляющих из себя смесь окиси железа (p.Y.42 и p.R.101 как вместе, так и по отдельности) с черными (p.Bk.7 и в одном случае p.Bk.11), немного задействован и земля в качестве красителя p.Br.6, но все это я считаю относящимся к оранжевому спектру, рассматривать стану в следующей заметке. Повторюсь, желтый воспринимается собой лишь в довольно узки границах, проще крайние желто-зеленые и желто-оранжевые состояния, а так же затененный желтый отнести к области соседних цветов.

Арилид и диарилид

Это группа синтетических органических веществ используемых в качестве желтых пигментов, в Ладоге из их многообразия представлены самые популярные — арилиды p.Y.3, p.Y.74 (желто-зеленые) и диарилид p.Y.83 (желто-оранжевый). Насыщенные, матовые, но не укрывистые.

Синтезируют из углеводородов — бензол превращают в нитробезол, затем в анилин из которого и производят эти красители. Насчитывается семь пигментов на основе арилида (p.Y.1, p.Y.3, p.Y.5, p.Y.65, p.Y.73, p.Y.74, p.Y.97) и шесть диарилида (p.Y.12, p.Y.13, p.Y.14, p.Y.17, p.Y.55, p.Y.83), из такого ассортимента лишь малая часть нашла применение в художественных акриловый красках и чернилах. В промышленности используют как красители для пластмассы, промышленной краски и типографские чернила. Например: p.Y.65 благодаря дешевизне и превосходной долговечности активно применяется для яркой желтой дорожной разметке, а диарилид p.Y.12 — одни из трех основных красителей процесса четырехцветной печати.

Вещества относительно молодые, относятся к группе азокрасителей (содержат одну или несколько азогрупп —N=N—). В конце 19 века химическая промышленность Германии находясь на подъеме дала миру новые яркие желтые, оранжевые и красные красители, а чуть позже и синтетические органические пигменты. Арилид впервые получили в 1909, более сложный диарилид в 1911 (первые пигменты этой группы имели крайне слабую светостойкость, лишь к 1935 их доработали до промышленного производства).

Примерно в то же время произошел бум среди пигментов тех же цветов на основе элемента кадмия, завоевавших популярность среди художников, токсичность их единственных недостаток. В настоящее время желтые из арилида и диарилида вытеснили кадмиевые, несмотря на заметно меньшую светостойкость, они не токсичны и к тому же более дешевые. Например пигменты Schmincke: баночка p.Y.3 стоит в семь — три с половиной раз дешевле похожего по цвету p.Y.35 (цена меняется в зависимости от оттенка, вероятно процесс производства усложняется).

Лимонная, желтая светлая и темная.

Как видно из картинки выше это весьма насыщенные цвета, особенно в сравнении с рассмотренными ранее железоокисными желтыми. Слева два арилида желто-зеленых оттенков — лимонная p.Y.3 и желтая светлая p.Y.74 (плюс капля белил p.W.6), по цвету близки друг к другу настолько, что не имеет смысла использовать одновременно оба в одной работе при росписи миниатюр. Справа желто-оранжевый диарилид — желтая темная p.Y.83. Все они полупрозрачные.

Не упомянул светостойкость, из представленных красок самая стойкая — лимонная, остальные средние в этой характеристики. Написанное не так важно для миниатюрной росписи, вряд ли кто ставит фигурки под прямые солнечные лучи на значительное время. Между прочим Дэвид Сопер в свое время совершил ошибку не учтя светостойкость, в старых работах он активно использовал акриловые чернила для затенения (красители в чернила часто малосветостойкие). Выставив эти работы на витрине одного из магазинов GW — время спустя забрал уже выгоревшие, с пропавшими тенями.

Официальной выкраске Ладоги не стоит доверять в плане определения укрывистости. Например в ней небесно-голубая прописана полупрозрачной, а голубая ФЦ укрывистой, хотя различаются они лишь количеством плотных титановых белил, которых в небесно-голубой больше и благодаря чему она заметно лучше чистой пятнадцатой синей перекрывает поверхность. К том жу пигменты из которых состоит небесно-голубая это же таблицей по отдельности обозначены укрывистыми, их смесь должна быть так же плотной. Этот важный параметр приходиться определять только на практике.

Слева желтая светлая с добавление белил, справа — фиолетовой темной.

Из обоих похожих арилидов для проб взял желтую светлую p.Y.74. Несмотря на запас насыщенности при значительном при значительном осветлении цвет приглушается, видимо сама суть желто-зеленых оттенков не дает простора для его светлых тонов, слишком мала разница между ним и белым. 

Удивительно что этот цвет в разбеленом виде может восприниматься равным или превосходящим по светлоте белый, хотя физически на два-три тона темней. Не могу точно назвать причину, но явно виновато не совершенство нашего зрения, очередная оптическая иллюзия.

Затенение комплиментарным дает такие же богатые коричневатые оттенки, с небольшим уклоном в сторону зеленого. К сожалению фиолетовая темная больше подходит как комплиментарная к желто-оранжевым, здесь же нужен пигмент чуть более красноватый (может что их современных хинокридоновых пигментов), как вариант — добавить капельку красно-фиолетового в результат затенения, погасив этим зеленоватость, но это усложняет смесь.

Желтая темная с белилами, справа она же разбеленная, но с добавление капли фиолетовой темной.

Желтая темная, диарилид p.Y.83, благодаря запасу насыщенности сохраняет ярчайший оттенок и при значительно осветлении. Пробу затенения не показываю, картина вышла практически такая же что и с другими желтыми. 

Попробовал получить аналог охры через эту краску, ненасыщенный желто-оранжевый получаеться приглушением разбеленной желтой темной каплей комплиментарной фиолетовой. 

Другие производители

Перечисленные выше желтые пигменты используются в акриловых красках повсеместно, благодаря своим свойствам и цене. Кроме них производители часто добавляют в палитру кадмиевые пигменты, которые более укрывистые и популярней у художников, но токсичны. Кадмий опасный кумулятивный яд, способен незаметно накапливаться в организме. Достаточно соблюдать элементарную предосторожность — мыть руки после работы, защититься от аэрозоли респиратором и вытяжкой в покрасочной камере, не облизывать кисть и конечно не есть краску.

Питерский завод художественных красок в акриле серии «Мастер-Класс», в отличии от дешевой «Ладога», выпускает четыре кадмиевые монопигметные желтые краски, которые продает примерно на сорок процентов дороже железоокисных и арилидов/диаридов.

В Ладоге присутствуют две краски со смешанными пигментами — желтая средняя и неаполитанская желтая. Первая смесь арилида p.Y.74 с диарилидом, вторая сорок второй желтый смешанный с диарилидом. Их не стоит брать, проще мешать на палитре.

В Maimeri POLYCOLOR лишь один в одном желтом присутствует кадмий p.Y.35, забавно что не в чистом виде, а сложной смеси с арилидом  p.Y.1 и диарилидом  p.Y.83. 

Vallejo Model Color до 2014 использовала желтые, оранжевые и красные кадмиевые пигменты, но изменила формулу — некоторые цвета стали немного более тусклыми, зато безопасными. У меня лежат Валеховские яркие красные и оранжевые краски приобретенные где-то в 2004-2006 годах, точно содержат кадмий, но в те спокойные времена на бутылочках не маркировали о их опасности. 

Заметная особенность — западные производители стараются предлагать лишь один желто-зеленый арилид в своих палитрах (p.Y.3 чаще), это выглядит здравым решением, ведь отталкиваясь от проб выше — зачем нужны две практически одинаковых краски, проще остановиться на одной из них.

Фотки синтеза кадмиевого пигмента.

Композиция желтого

Каждый раз ближе к концу разбора встает вопрос о применение рассмотренного цвета, построения гармоничных композиций с ним, и каждый раз результат получаеться сумбурный. Мне необходимо упорядочить и дополучить навыки по композиции и подбору цвета на миниатюре, а это повод для отдельной заметки или даже серии, но только когда закончу разбор всех цветов.

Сейчас исключительно поверхностный анализ применения двух крайностей желтого цвета, несколько тестов в цифре:

желто-оранжевый затенен фиолетовым

Как иллюстрация уловного затенения, наложение фиолетового на желто-оранжевый в полутонах дает приятный оранжевый коричневый. Красками тяжелей подобного перехода добиться, но если выйдет контраст между между светом и тенью усиленный максимальной, комплементарной разницей цвета — в миниатюре выглядит замечательно, глубоко и заметно.

С фиолетовым и голубыми тонами

Конечно интересней всего работает сочитание с комплементарным фиолетов и близкими к нему сине-голубоватыми оттенками. Ключевой момент — решить какой цвет здесь главный, какого будет больше. Желто-оранжевый сильный цвет, он хорошо заходит в качестве акцента на чуть приглушенных фиолетовых, голубоватых фонах (насыщенность доминирующего цвета необходимо снизить, что бы цвета меньше спорили и у желтого акцента кроме светлоты было преимущество в яркости). 

Серо-зеленый, сине-зеленый и насыщенная зелень

Желтый и зеленый родственный цвета, в чистом виде дают скучное аналоговое сочитание, но в случае с желто-оранжевым, благодаря значительной доли красного в нем получиться подобрать гармонию с серо-зелеными и сине-зеленым. Насыщенную зелень удачней комбинировать с приглушенными желтыми, успокаивая так кислотность этих цветов.

Количественно чуть здоровей выглядит доминирование желтого-оранжевого с зеленым акцентом.

черный, белый и серый

С базовой ахроматической парой прекрасно сочетается, на любых ролях. Единственное стоит следить за сохранение контраста по светлоте создавая гармонию с белым, а со светло-серым может совсем не сыграть если их тона совпадут.

Красный и красно-фиолетовый слишком близкие к желто-оранжевому, с ними сложные контрастные сочетания не получишь. Не стал их показывать, теряются на фоне остальных.

желто-зеленый затенен красно-фиолетовы

Желтый переместившись на цветовом круге в сторону зеленого двигает свой комплиментарный вслед к красно-фиолетовому, фиолетовый же в этом случае дает неприятные серо-зеленые полутона.

Цветовой круг искусственная конструкция, в закольцованной видимой части спектра поколения художников научились находить закономерности построения цветовых гармоний (не знакомые с художественной цветовой теорией могут поиграться с Adobe Kuler). Мне кажется эта система не работает с желто-зелеными оттенками, для них подобранный по кругу комплементарный не подходит.  Предполагаю его комплементарный должен находиться в невидимой ультра красной части спектра (видима лишь ничтожная доля спектра между прочим), а не имея возможности показать истинный дополнительный цвет не выйдет и создать захватывающие гармонии с желто-зелеными.

Американская военщина между прочим исследовала способ привить человеку возможность видеть в инфакрасном диапазоне. Какую-то пищевую добавку разрабатывали, на основе витамина B, вроде были положительные результаты, но побочно страдала репродуктивная система. Там подробней рассказывают.

Красно-фиолетовый и фиолетовый 

Удается создать гармонию с кислотным розовыми на основе красно-фиолетового и осветленным фиолетовым, доминирующим должен быть желто-зеленый, он слабей и может не хватить силы если его ставить акцентом. Немного непривычно, но эта яркая схема не отпугивает.

Сине-зеленый и красный

С зеленым не стал показывать пробы, слишком ядовито и в то же время скучно выходит, а вот с выраженным сине-зеленым желто-зеленый как акцентный цвет заиграл. В отличии от желто-оранжевого можно пробовать сочетать с красными, цвета теперь отстоят достаточно друг от друга.

Заметка восприятие желтого на Петрике стоит упоминания, хотя считаю ее ошибочной. Уделяя излишнее внимание психологии подобная Гётовщина дает крайне упрощенный, вкусовой взгляд на цвет. Конечно необходимо заложить в произведение настроение, чувство и передать это зрителю, только достигается подобное совокупностью средств, как изобразительны так и иных, а не исключительно цветом. Думаю продолжение популярной заметки не последовало, потому что автору пришлось бы сильно повторяться, ведь приписанные желтому ассоциации подходят и к другим цветам.

Выводы

Желтый глобально представлен двумя группами красок — ненасыщенными укрывистыми железокоисными и в противовес им яркими, полупрозрачными арилидами/диарилидами (кадмиевые пигменты исключаем). Практика показывает необходимо иметь под рукой тюбики с краской обоих типов. Слабые сорок вторые желтые позволяют проще мешать бежевые, песочные и коричневые оттенки, кроме этого ими удобней писать подкладку под якрие желтые поверхности. Сильные же желтые необходимы когда требуется получить яркий цвет, но имея на руках лишь их — затруднительно мешать серовато-желтые тона, приходиться каждый раз приглушать комплиментарным. Каждая группа включает по три монопигментных тюбика, из которых рационально иметь лишь по два, в основном что бы не путаться в похожих тонах. Подойдут пары охра светлая и охра золотистая/сиена натуральная, желтая темная и лимонная/желтая светлая.

Затенять желто-оранжевый стараться исключительно комплиментарной фиолетовой темной, в крайнем случае можно использовать сиену жженую (вторичный оранжевый плюс черный). С желто-зеленой тоже самое, но для нее p.V.23 не лучший выбор комплементарной.

Высветляется белым без ограничений, малая разница между тонами защищает от размыливания.

Желтый светлый цвет, необходимо выдержать сильный внутренний контраст между светом и тенью. Его красить даже посложней чем белый, ведь кроме прочего прийдется следить за чистотой и насыщенностью цвета.

Прежде чем браться за желтый надо решить — насыщенный или приглушенный, к зеленому или оранжевому ближе оттенок. Исходя из выбора использовать определенную краску, даже ограничив себя четырьмя желтыми можно запутаться. 

Краски этого цвета не укрывистые, ближе к полупрозрачным — важно учитывать тон и цвет подложки. Проще яркий желтый получить работая от светлого к темному, то есть покрасить/загрунтовать объект белым, покрыть его желтым и его затенять. Если наоборот, то как вариант перекрыть темный фон желтоватым коричневым цветом на основе более плотных железокоисных красок, а затем уже по подкрашенной подложке получить добиться яркого цвета чем-нибудь из арилидов/диарилидов.


История

Пастуро еще не написал отдельно книжки про желтый и хорошо, ведь после первых двух пошли повторения и высосанные факты. Ограничусь записью известного мне о истории этого цвета, немного совсем:

Желтая и красная охра древний краситель, знакомый еще первобытным людьми. В книге Станислава Дробышевского  «Байки из грота» через раз упоминается использование охры, не только для наскальных рисунков, но так же в похоронных и религиозных обрядах. Конечно активно применялись и другие красящие средства, такие как сажа, природный мел и растительные красители. Лишний раз напомню, первобытные общества выделяли три основных цвета — красный, белый и черный.

Первые краски создавали на основе охры, с жиром в качестве связующего.

В Древней Греции желтый один из четырех главных цветов, символизирующий стихию земли. Уже наверно все знают что античные скульптуры полностью красили, желтая и красная охры активно применялась в этом деле (некоторые не могут покрасить несколько десятков миниатюрок, а предки статуи в промышленных масштабах малевали).

Текстиль в античные времена окрашивали растительными красителями, например относительно дешевой мареной в красноватые коричневые оттенки и резедой в желто-коричневые цвета. Насыщенный желтый получить трудно, необходимо подготовить максимально возможно белую ткань и использовать яркий краситель из шафрана.

Касательно восприятия — ценилась яркость и чистота желтого. Насыщенный желто-оранжевый выражал чистоту и постоянство, желто-коричневый же считывался бедненьким нейтральным цветом, без негативных ассоциаций.

О применение в Средневековье мало знаю, единственно что желтому добавилась/усилилась ассоциация с золотом, да в текстильной промышленности и живописи этот цвет все так же применялся, разве что немного менее активно ведь другие цвета отвоевывали себе место.

Касательно истории желтых пигментов, кроме употребляемой на протяжении всего времени охры, в древности применяли краски на основе окись свинца, а так же сернистого мышьяка. Могу предположить они все ярче охр, это единственная причина существования этих ядовитых, трудных в получении красок. Настоящий взрыв появления новых желтых пигментов случился в 19 веке — кадмиевые, сурьмянокислый свинец, хроматы бария, стронция или цинка (все это металлы, ну а что еще превращать в желтый как не сероватый нейтральный материал, да и некоторые из них даже в белый перевести получается). Увенчалось это изобретением великолепных синтетических органических пигментов арилидов, диарилидов.

Что происходило с красителями на протяжении времен не интересовался, знаю лишь забавную историю одной акварельной краски. Индийская желтая — популярная краска начала-конца 19 века, производилась в городе Мунгер, индийского штата Бихар. Красящее вещество получали из мочи коров накормленных листьями манго. Примечательно что эти листья ядовиты для коров, индусы травили священных животных ради получения прибыли, перестали лишь как только на рынке появились дешевые конкуренты.


Все, в следующий раз оранжевый цвет он же телесный (не политкорректно и не правильно, но вот так удобней) и коричневый. Чем скорей разделаюсь с оставшимися цветами, тем быстрей возьмусь за структурирования для себя принципов применения цвета в композиции.

27 января   как?   Ладога

Ариадна, Инфинити — третий заказ

Очередные миньки инфинити.

Крупней. Отдельно фотки пеших — 1, 2 и байков — 1, 2.

Сказать нечего, все тоже что и раньше, так что побрюзжу в расслабленной манере о хороших и плохих миньках:

Ранее писал почему не понравилось расписывать фигурки инфинити, работа над заказами по ним лишь укрепило меня в этом. Излишняя детализация, копипаста, сложная геометрия, сборка из множества деталей и отвлекающий боксарт — отталкивающие недостатки в игровой миниатюре. 

Идеально когда роспись преображает и доробатывает фигурку, иначе зачем вообще красить, и такое происходит чаще в случаях если объект не совершенный. Не уродства фигурки получившиеся по ошибке, а сознательные или вынужденные ограничения. Слепленные руками лишены части недостатков мешающих покрасу — скульптор не сможет зарываться в деталях, создавать запутанную геометрию, он ограничен материалом и методами последующего литья. Цифровой скульпт и тридэ печать напротив оторваны от реальности — детализация зашкаливает, печать позволяет создавать сложнейшую геометрию (как следствие вынужденное членение крохотной миньки на десяток деталей), при массовом производстве появляется соблазн копипасты. В пластике выпущенном по ручной лепке отчасти присутствуют недостатки высокой детализации, лепят ведь в увеличенном виде, и запутанность геометрии как следствие возможности кастомизации.

Заметка «Какая ценность в рисовании фигни?» из блога DAHR’а поднимает похожую тему.

Это современная проблема, производители выпускают игровую миниатюру не соответствующую задаче, читай с не удачным дизайном (дизайн это про то кто и для чего использует объект, его внешний вид лишь часть проблемы). Из моего опыта пример Легенды Сигнума, игра с добротной концепцией, но миниатюрами не из мира сего — на рендерах в анонсах и магазине все отлично, а в действительности это фигурка которую прийдется собрать из нескольких деталей с трудноудалимым облоем (результат вынужденного излишнего членения из-за сложной геометрии и высокой детализации), стоящая к тому же дорого (труд модельера кажется стоит больше труда скульптора миниатюриста работающего с живым материалом, к тому же найти и организовать работу с последним тяжелей). В результате скирмишь для которого собрать армию сложнейшая задача, дизайн миниатюр мешает этому.

В свое золотое время, игры с миниатюрами набирали популярность с фигурками не максимальной сложности, без покрашенных профессионалами боксартов.

Новые миниатюры орочьих багги говно, как и миньки недавно анонсированных ночных гоблинов. Идеальные с продуманной композицией, продающим бокс артом, не лешенные некоторых недостатков свойственных цифре — они не оставляют места для творчества, это рекламная пыль в глаза. Картинка подкупает, но даже приблизиться к подобному большинство покупателей не сможет. Старые орчьи багии много круче — дешевле, легче собирались, стимулировали к покрасу и конверсии.

20 января   заказ

Спектр, вторая часть ближневосточных регуляров

Покрасил последний отряд и впервые технику под Спектр

Фотки крупней — тыц и туц. Отдельно пехота и БМП — раз, два.

Бронетехника из смолы замечательна! БМП состоит из девятнадцати деталей, корпус цельнолитой. Значимая часть поверхности покрыта заметными бороздками, следами 3d печати наверно — недостаток, но для игровой модели терпимо.

Переживал что траки техники потребуют уйму времени на прорисовку имитации металла как на фигурках. Оказалось достаточно пройтись по крашеным темно-коричневым гусеницам сухой кистью светлым серо-голубым и расставить пятна бликов — результат подобной стилизации приемлемый.

Ближневосточные силы добра

Вся коллекция ССО РФ плюс ноунеймовские регуляры, 18 фигурок и одна машина:

Армия собрана, но как уже писал, надеюсь в светлом будущем добрать пикап с пулеметом, ну и вдруг что еще Спектры по теме выпустят. 

Спектры анонсировали БТР-82а.

7 января   Спектр

Спектр, дроны ближневосточной милиции

Обзавелся средствами разведки — минькой оператора и развет дроном (там рекламное видео его возможностей).

Это добро готовиться к недавно анонсированной второй редакции рульбука Спектра, где среди прочего и появятся правила на использования дронов. 

Печалька вышла с базами, сделал под пустыню и получившееся понравилось, теперь прийдется переделывать их у остальных тридцати двух ближневосточных «оппозиционеров» и двух сценарных миньках, даже если тратить по пять минуты на одну — три часа выкину на переоформление.

Клиент заказавший роспись Ариадны принес одну миньку спектра, бойца с MPX в гражданской одежде — покрасил в подарок, попутно поэкспериментировал со скоростью работы. В сравнение с фигурками крашеными за вечер, эта прям наглядная иллюстрация принципа Паррето. Сделана минут за 30-40 (думаю до 25 можно сократить, слишком много рефлексировал в процессе), объективно хуже моих обычных, но в целом смотрится достойно и в живую трудно отличим от качественных. Наверно когда-нибудь, по опыту росписи туевой кучи минек, добьюсь такого просветления, что смогу так же быстро малевать миньки уровня как картинке выше, но пока на добротную роспись спектровской фигурки трачу часа 2-4.

Подобный быстропокрас сводиться к нанесению базового слоя, грубой проработки сухой кистью более светлым тоном, затем маленькой кистью детальное высветление (акцент на ключевых точках) и в финале проливка или лессировка некоторых областей для добавления живописности и грязи. Рубашка по принципу камуфляжа красилась — синяя база, светлые полоски и в конце объединяющая темно-синяя глазировка. 

Решил к НГ окончательно разобраться с художкой в росписи минь, свелось это к выбрасыванию оставшихся планов по этому покрасу, не завершу начатую Акулу и не начну работу над двумя давно валяющимися фигурками. Так что так, сбор и покрас больших армий для варгеймов, макетирование игровых ландшафтов — увлекательно и не мешает изощряться в живописи, а вымученные непонятно для чего художественные миниатюры нафиг. Вот такой круг вышел.

Поэтому продаю эти три непокрашеные фигуры — акулу (с усилиями получится перклеить голову на орочью), оленя и джина, первые две частично собраны, швы зашпаклеваны. Продам и крашенных — Логан, Радигундус, варлорд мутатавви (по его покрасу написано пошаговое руководство), волшебница ТЭ, Юрген и скелеты. Уже ушли Джарвис и Хиро Онода. Если что заинтересовало, моя почта martalekse@gmail.com.

30 декабря   Спектр

Покрас зимних немцев

Недавняя работа над фольксгренадерами заняла чрезмерно много сил — хорошо бы понять причины этого и придумать как ускорить процесс в будущих проектах. Заодно раскажу на память как их красил.

Конвейерная роспись

Несмотря на написаную около года назад критику конвейрного подхода, взялся работать одновременно над группами по десять фигур, крася попеременно по детали на каждой. От такого подхода страдает мотивация, сложная роспись группы фигур значительно растягивается по времени, после каждой покрасочной сессии на столе остается лишь горстка недоделанных миниатюр, и продолжать работу дальше получается только через силу. Если бы я делал по одному или двум готовым фольксгренадерам за покрасочную сессию, обыкновенно вечер — наглядный результат труда стимулировал бы продолжать работу. В минусы одновременной росписи кучи солдатиков стоит записать опасность растиражировать на всю группу ошибку в покрасе.

Определил себе принцип на будущее — красит за одну сессию такое количество миниатюр, которое успею доделать полностью или близко к этому. 

У меня было заблуждение что конвейер ускоряет работу росписи минек, вот где-то в подкорке сидело. Конвейер на заводах форсирует время создания изделий благодаря упрощению и разделению труда между кучей народа, работающих одновременно. Каждый рабочий выполняет лишь одну операцию, не отвлекаясь. Конечно под такую задачу человека дешевле нанять и обучить, Форд в своей биографии подробно про это рассказал. А один художник работающий одновременно над кучей миниатюр — глупо, он просто усложняет себе работу. Обычная арифметика, от перемены мест слагаемых сумма не изменяется, все равно все прийдется прорисовать, какая разница одновременно или по одной.

Роспись лиц

В прорисовки телесного первым делом — нанес подходящий локальный цвет, который останется только слегка (!) затенить и высветлить. Контраст между светом и тенью получиться сильным за счет разницы между темным в районе глазниц и ярко освещенными скулами, носом и надбровными дугами, но в целом локальный цвет важно держать доминирующим. Работа сводиться к выделению деталей светотенью и добавление оттенков.

Для европеоида нужен довольно светлый неяркий розовый, если мешать из Ладоги — белила плюс вторичный оранжевый, из смеси охры и английской красной например. Если цвет вышел чересчур ярким, достаточно погасить его микро капелькой синей ФЦ.

В этом проекте упростил себе работу, использовал три баночки телесной краски Vallejo. Валялись без дела года с пятого или шестого, не засохли. Названий не знаю, стерлись, на вид средняя телесная, светлая и практически белая. От подобных смесей Ладоги только чуть лучшей укрывистостью отличаются.

Тени проливаю жидко разбавленной смесью фиолетовой темной и охры золотистой. Выделить необходимо район глазниц, под носом, носогубные складки, ротовую щель, под нижней губой, фронтальную плоскость подбородка и под ним, излом формы в районе скул, переход между фронтальной и боковой формой головы.

Не стоит бездумно поливать всю поверхность, рассчитывая что краска сама затечет туда где должны быть тени — не затечет, а лишь испачкает все подряд, приглушит тон локального цвета и запутает форму. 

Ни в коем случае не используйте черный в смесях для затенения. В розоватом телесном много белил, и даже малейшее количество черного убьет чистоту цвета, преврати его в серый зеленовато-телесный. Как следствие не стоит брать коричневые для этой цели, их намешивают с добавленим черного, часто это вторичный оранжевый плюс черный. Пишите тени смесью из комплиментарных.

Далее первое высветление и по совместительству восстановление локального тона в местах куда случайно попала жидка краска тени, советую взять цвет немного посветлей локального. Необходимо покрасить нос (Полностью спинку и боковые поверхность, не перекрывая основания и тени носогубную складку возле крыльев носа) и условно скулы (Линии от боковой поверхности носа. Одна по нижнему краю глазницы к перелому формы у скулы, другая от туда же но вдоль линии носогубной складки к спайке губ.) Лоб, включая надбровные дуги и впадину в надпереносице, так же на этом этапе красятся в один цвет. Делее высветляеться верхняя и нижняя губы, верхняя плоскость подбородка. Если слеплены веки — аккуратно выделяем и их.

Задача выполненного — разделить форму на плоскости. Область вокруг глаз и верхняя часть глазниц впадают внутрь, уходя в тень. Лоб и нос со скулами выдвигаются вперед, выделяя важную зону глаз. 

Второе высветление добавляет детализацию в области лба и носа, веки можно уже не трогать. В верху надо выделить надбровные дуги и часто выделяющуюся складку между ними, на носу же прокрасить спинку и крылья одним тоном (но можно уже наметить форму кончика). Для верхней губы это последнее высветление, акцентировать внимание стоит на областях ближе к ротовой щели. Необходимо так же проработать складку под спайкой губ, это важная точка, особенно при закрытом рте.

Третье высветление тоже самое, только чуть уменьшается зона. На носу активней выделяю кончик носа и прорисовываю его крылья, те дроблю форму. 

Тонировка носа, губ и ушей (если на миньке они открыты) добавляет жизни лицу. Губы очевидно отличаются оттенком, а вот нос и уши краснеют на морозе или становятся таковыми на просвет. Покрываю их глазировкой — разбавленной краской в смеси с матовым медиумом, с ним краска не растекается.  Нос красно-оранжевой, губы с добавлением капли фиолетовой к той же смеси (серый фиолетово-голбой оттенок получается).

Что именно так раскрашивать дело вкуса и ситуации, можно вместо носа красноватым подчеркнуть скулы или например выделить серо-голубым веки.

Расстановка бликов последняя операция, работаю практически белым цветом. Ставлю их на надбровных дугах, выделяю тонкой линией грань нижней части глазницы и точку излома формы на скулах. На носу выделаю спинку и кончик, ставлю маленький блик на крыльях.

Разрезы глаз еще раз точечно проливаю смесью для тени, что бы подготовить их к отрисовки (совсем немного темней телесной тени должно получится). Так же поступаю в случае открытого рта, а зубы аккуратно прорисовываю маленькой кистью, буквально три-четыре светлые полоски получается сделать. Если необходима щетина — тонирую серо-голубой краской, желательней полученной из комплементарных.

Ниже примерная схема процесса.

1.База, 2.Проливка теней, 3-5.Высветления, 6.Тонировка и 7.Блики и тонировка под щетину.

В финале рисую глаза. 

Первая хитрость в прорисовке подобной мелочи состоит из использования замедлителя высыхания, микроскопическое количество краски не высохнет на кончике кисте прежде чем ту поднесут к миниатюр, а в случае ошибки долгосохнущий мазок легко стереть. К сожалению замедлитель не применим на крупных поверхностях, с ним страдает адгезия краски.

Вторая — рисовать зрачок прорисовкой обрамляющего его белков глаз. Не надо красить всю поверхность глаза светлым, а потом пытаться поставить ровную темную точку в нем, так легко ошибиться. Удобней поставить одно или два светлых пятна белков, а оставшееся темного пространство пускай считывается как зрачок. Уже по обрамленному таким образом зрачку можно добавить точку более темного тона, увеличив контраст, но чаще хватает и первого действия. 

На миниатюрке в виду микроскопических размеров разреза глаз получиться разглядеть четыре положения/выражения: направления взора влево или вправо, по центру, пустые белки. Очень простые первые два, если есть проблемы с отрисовкой, например плохо слеплены глаза — используйте их. Получиться нарисовать конечно еще и направления глаз вверх или вниз, закрытые веки и косоглазие, но это редко используемые вещи заметные преимущественно лишь на фото.

Как-то так. 

четыре основных типа выражений глаз в миниатюре

Статья «как красить лица» из White Dwarf, если вдруг пропустили.

Фельдрау, тонировка пигментом и зимние базы.

Ускорил себе работу приобретя под фельдграу одноименную краску Scalecolor — укрывистая, матовая серо-зеленая. Сложного намеса вещь, точно в основе зеленая ФЦ смешанная с ненасыщенным желто-оранжевым (разного веса пигменты расслаиваются если дать отстоятся), попадаются микро частички слипшегося красного пигмента, которым видимо и приглушали эту смесь. Матовый финишь и укрывистость, характерные для этой линейки, достигают за счет какого-то наполнителя, побочный эффект — заметно темнеют высохнув.

Процесс покраски ткани зауряден — базу покрытую смесью этой краски с сажей газовой высветлил чистым баночным фельдграу и затем следуют три-четыре последовательных высветления добавлением все большего количества охры золотистой и белил.

Добавлю еще о металле на оружие. Пробовал красить его сложно, с проливками и аккуратным лайнингом — выходило долго и не красиво, а вот обычная сухая кисть по черной базе показала достойный результат. Одно условие, металлик под эту технику необходим как можно ярче, чистая серебрянка четко выделяет форму, лишь степенью нажима и количеством подходов варьируется ядреность поверхности.

В финале покраса миньки, с кисти припыляю ее низ и локти рук пигментом и влажной кистью слегка рандомно вычистил от пыли некоторые области. Не фиксирую ничем пигмент, все равно нанесен в малодоступном для пальцев месте, да и если чуть подотрется — под ним покрашенная плоскость, хуже не станет. Рынок кстати предлагает выбор средств фиксации, например это.

Остались базы, интересен снег. Делаю его из соды, пва, воды и конечно белой краски. Читал на Massive Voodoo кучу заметок о способах имитации снега и льда (даже такие ужасные как измельченное стекло, опасная штука), показанные у них способы по мне на вид хуже соды.

Тигр.

Докрасил наконец второй танк.

Понял — не люблю заморачиваться с техникой, она лишь прикольный довесок к пехоте. На роспись этой машины ушло столько же времени, сколько и на полтора фольксгренадера. 

Что дальше по Двухе?

Благодаря пластиковому набору коллекция поздних зимних немцев превысила планируемый размер, а раз так — надо добрать по полной. Собираюсь потихоньку приобрести 3-5 единиц техники и пару пушек, новою пехоту если и возьму, то в небольшом количестве.

Время начать параллельно новую армию по двухе, это будут американцы, металлические миньки десантников недавно у меня появившиеся. Надеюсь получиться ускорить процесс росписи, решил больше задействовать аэрограф в этот раз, красить фигурку им в базовый доминирующий цвет формы и делать первое высветление, и конечно не работать конвейром.    

И присматриваюсь к третьей коллекции, хочу в светлом будущем пройтись по немцам сорок пятого (итальянцы подождут). Одно условие вывел для себя — вторая и третья армии к болтэкшену должны быть меньше зимних немцев по количеству моделек в два раза, так их будет реальней приобрести и не упоротся крася.

Клевая компьютерная игрушка про наступлении в Арденах, есть продолжение отыгрывающее первый период великой отечественной, но ее не успел попробовать.

30 декабря   Болтэкшн   как?
Ранее Ctrl + ↓